Detrás del Lente

NOS MUDAMOS A OTRA DIRECCION!

2009-11-15T19:45:00.000-08:00

HOLA, DESDE HOY NOS MUDAMOS A OTRA DIRECCION:
http://titoherrera.wordpress.com/
LOS ESPERAMOS!
SALUDOS,

TITO H.

30 segundos en Máncora, Perú

2009-11-01T01:49:00.000-07:00

Máncora , Perú, fue un viaje increíble. Llegamos a Máncora por carretera desde Guayaquil Ecuador y aun que el viaje fue algo largo y con algunas dificultades como el clima del desierto que me deshidrato y me dejo en cama casi dos días y el polvo que se metió en cada posible rincón de mi equipo, pero todo valió la pena por ver esos increíbles atardeceres del desierto de Perú.

Son tantas fotos, muchas aun sin terminar de editar y muchas historias del viaje que contar y que seguro iré contando según me de tiempo el trabajo pero para empezar a decir algo de Perú y de Máncora, prefiero no decir mucho mas y presentar algunas de las imágenes del Pueblo.

Mancora - Peru from Tito Herrera on Vimeo.

Estas es una presentación de multimedia de las que hoy estamos llamando “Stillmotion Animation” pero que no es mas que una secuencia animada de imágenes fotograficas. Para los que le interesa la parte técnica les puedo decir que esto fue hecho intencionalmente, con fotos tomadas en secuencia pensando en una presentación como esta con una cámara Canon 1D Mark II N. El video y la música fueron editadas en una combinación de Final Cut Pro y Audacity.

Mas adelante quizás escriba mas sobre Máncora y de seguro sobre el viaje por carretera de Educador a Perú y de regreso.

El Nazareno

2009-11-01T01:19:00.000-07:00

La semana pasada, luego de 4 años de ausencia, volví a Portobello, para fotografiar las celebraciones de la Fe y Fiestas del Cristo Negro del pueblo, el Nazareno.

Portobello y el Nazareno son siempre un escenario interesante, cientos de miles de personas por varios días viajando y caminando desde todos los puntos del países e incluso de otros países se reúnen en el pueblo para rendir sus tributos al Cristo Negro, arrastrándose de espalda, gateando, caminando descalzos, cargando una cruz gigante de madera, cargando nenes, en fin, cualquiera penitencia que se te pueda ocurrir o, mejor aun, las que jamás se te ocurrirían, esas las vez llegando a Portobello.

Con todo y eso, el ambiento realmente no cambia mucho de año en año, la dinámica es la misma de siempre, la misma gente, los mismos fieles, y sin embargo no deja uno de encontrar sujetos y momentos increíbles, no solo fotográficamente hablando pero que hacen cuestionar los limites de resistencia y fe de los seres humanos.

Viaje acompañado de un viejo amigo y mentor, Alberto Mushette, corresponsal de la agencia REUTERS en Panamá desde hace ya casi dos décadas y, entre otros colegas, nos encontramos con otro amigo y fotógrafo, Alfredo Maiquez con quien aprovechamos para escapar del sol del medio dia y conversar de todo un poco en un almuerzo con mariscos al mejor estilo del caribe Panameño. Fue un tiempo bueno para conversar con estos dos grades fotógrafos, ambos tienen de experiencia en la fotografía lo que yo tengo de estar vivo por lo que tienen mucho que enseñarme. Además de hacer mis fotos, fue una buena experiencia para compartir y aprender.

Acá los dejo con algunas de las fotos de ese día en Portobello.

Foto data:

Todas las fotos es este post fueron hechas con:

Canon 1D Mark II, Canon 50mm f/1.2 L USM

Hablando de Foto Septiembre, Fotografía 2.0 y de hablar.

2009-10-11T19:50:00.000-07:00

Una percepción equivocada que alguna gente tiene es que yo, por ser fundador de Panama Photo Workshops me la paso todo el año dando clases o enseñando y eso es comprensible pero no es correcto. PPW si realiza actividades, cursos, giras, talleres y otras actividades casi todo el año. También tiene un blog que siempre tiene información y cosas así pero nada eso lo hago yo. Blog esta bien manejado por nuestra querida Mery, los talleres los organiza Jamie y otros voluntarios y gente que nos ayuda en la logística de las cosas, aun que yo ayudo y estoy en todos, yo realmente solo enseño una o dos veces al año. Me encanta enseñar pero en este momento de mi carrera, gracias a Dios tengo mucho trabajo, por lo que no me puedo comprometer a muchas cosas pero este septiembre de 2009 fue completamente diferentes. Mi esposa estaba por dar a luz así que no pensaba viajar así que tenia que mantenerme ocupado y me metí de lleno en la Fotografía 2.0!

Que es Fotografía 2.0? Es casi lo mismo que la Web 2.0, mas que una tecnología una actitud de compartir información y de ser libros abiertos para ayudar a otros a conocer lo que esta pasando y como esta pasando. Bajo este principio he aceptado varias invitaciones que se me ha hecho para conversar o dictar seminarios sobre temas de fotografía. Así pues un poco antes de septiembre, durante todo ese mes y aun ahora en octubre he estado sumamente ocupado (aparte de mi trabajo regular de hacer fotos) compartiendo mi experiencia y conocimiento con diferentes audiencias, cada uno muy diferente a la otra pero todos amantes de las fotos.

Participamos como invitamos en la celebración de la semana del Mercadeo en el Instituto Panamericano. En ese evento estuvimos conversando con los estudiantes del bachillerato de Mercadeo y Publicidad sobre mi trabajo, mi carrera y algunos de mis proyectos. Fue súper ininteresante participar de este evento pues yo nunca fue realmente ejemplo de muchas cosas buenas en mi vida estudiantil, especialmente en el IPA, así que fue muy extraño regresar a esa escuela después de tanto tiempo para dictar una charla como ejemplo y motivar a los muchachos. Si mis profesores de entonces se enteran de la invitación lo cancelan! Jajajajaja

Por primera vez en PPW, y a petición popular, decidimos organizar un curso básico y un curso avanzado de fotografía. Me toco dictarlo a mi que nunca había pensado que me interesaba dictar el tema de lo básico. Ya tenia el temario preparado pues lo había dictado cuando fui profesor de la materia de Fotografía en la Universidad del Istmo de Panamá pero no estaba seguro que me fuera a gustar así que le pedí a Francisco Malaga que me ayudara y que dictáramos cada uno dos de los cuatro temas a tocar. Al final quedamos los dos dictando las clases juntos y fue una buena experiencia. Tuvimos dos grupos muy bueno y muy interesantes que hicieron del curso para mi, y espero que también para ellos, una buena experiencia. Explicar como funciona una cámara o los principios básico de composición suenan aburridos pero realmente me gusto hacerlo cuando se me dio la oportunidad. Quizás no pueda por cuestiones de mi agenda de trabajo dictar el curso tan seguido como nos lo piden en los correos a PPW o como otros colegas pero seguro estoy considerando agregarlo a mi lista de clases y temas, meterlo en mi agenda nuevamente para el 2010 y tranquilos que seguro que PPW los va seguir organizando con otros profesores.

Otro de lo temas de los que hablamos en septiembre fue casualmente de cosas como este blog y de la WEB como herramienta para el fotógrafo. Por medio de Harold Maduro, los amigos de UX Panama me invitaron a una de sus reuniones mensuales para compartir sobre que ventajas tiene la Web para los fotógrafos (un millón!! Jaja). El tema me encanta pero además el grupo de gente fue muy cool, buenas preguntas, el salón era muy cool (el curso lo dictamos en un salón del MAC Store de San Francisco) y bueno todo fue muy bueno. Me encontré con muchos viejos amigos y me toco exponer junto con otro viejo conocido un personaje que respeto mucho, mi amigo Raúl Altamar, quien hablo sobre “Textos para la Web” (de lo que creo que si lee este blog se va percatar que no aprendí nada! Jajaja). El tema de Raúl fue muy interesante pero el tiempo no le alcanzo, a mi tampoco pero, a diferencia de Raúl, yo me pase de tiempo y termine casi corriendo mi temario que ahora estoy puliendo por que creo que lo voy a volver a dictar a manera de conversatorio pero con muchas mas información, creo que a la gente le puede interesar. (Pueden ver un review de la charla por los amigos de PALABRERIOS)

También fuimos parte de otros eventos de ese mes como la muestra colectiva de fotografías organizada por la galería Arte Consult y de su conversatorio sobre Fotografía Contemporánea. Además fuimos llamados para preparar algunos cursos privados para empresas y organizaciones tales como Sportline America y UNICEF entre otros.

Ahora ya paso todo eso, ya estamos retomando el modo de hablar menos y fotografiar mas pero aun me queda una clase por dictar. A finales de este mes de octubre estaré dictando lo que por ahora es, salvo alguna futura contratación o idea, es mi ultimo curso del 2009. Hemos sido contratados por Canon Panamá para dictarles un seminario a su personal y conversarles sobre nuestras observaciones y experiencias con el uso de sus equipos. Esto es muy emocionante por que, aun que ya habíamos hecho algunas actividades con Canon para PPW, me parece muy bueno que la marca seleccionara a un profesional local para entrenarles y ayudarles a conocer mejor, desde la perspectiva local, sobre el funcionamiento y ventajas en el campo de sus equipos. Gracias por confiar en nosotros y nos vemos pronto!

Este 2009 ya no tengo mas clases que dar y ya nació mi hijo. Se acabo la teoría para mi por este año, ahora es tiempo de salir hacer fotos y prepararme para el 2010.

Nuevos Archivos del WORLD PRESS PHOTO!

2009-10-08T20:04:00.001-07:00

Esto suena tan obvio, tan simple que es como algo que ya debería existir, pero es nuevo. Por fin a la organización del concurso World Press Photo se les ocurrió hacer publico un archivo en la web todas las fotos que han ganado todas las diferentes categorías del concurso desde que se estableció el concurso en 1955.

La plataforma esta súper interesante pues te permite buscar fotos por años, por categoría hasta por fotógrafo y es interesante ver cuantas vez y con que fotos ha ganado algunos de los fotógrafos mas grandes de nuestros tiempos como James Nachtwey o Paolo Pellegrin y en que medios o agencias estaban o para quien fueron hechas las fotos, definitivamente datos que e información muy valiosa para la historia y el mundo del fotoperiodismo.

Esto es una excelente idea y una fuente que puede servir de referencia a estudiantes y a nuevos fotógrafos y un recordatorio a otros de algunas de las fotos icónicas que, en muchos casos como el mío, nos inspiraron a ser fotógrafos y a contar historias.

RESPETEN NUESTRO TRABAJO!

2009-10-07T19:13:00.000-07:00

La ASMP (Sociedad Americana de Fotógrafos de Medios por sus siglas en ingles) esta lanzando esta campaña para tratar de educar a las personas sobre el respeto a los derechos de los fotógrafos y el uso incorrecto de las imágenes.

El mensaje esta enfocado mas que nada a las imágenes en la Internet y (Por si no lo captaron en el video) es básicamente: “SOLO POR QUE ALGO ESTA EN UN LUGAR PUBLICO NO SIGNIFICA QUE NO TENGA DUEÑO!”

La iniciativa es muy buena y dicen que va ir acompañada de mas anuncios nuevos, post en Tweet y un micro sito en la web. La pregunta es: Creen que esto funcione? Yo espero que si pero lo veo difícil!

Mi portada del Miami Herald!

2009-10-04T21:48:00.000-07:00

Esto me lo acabó de enviar un amigo por eso ahora, aunque sea algo medio viejo, me toca ponerlo tarde.

Durante los actos de la toma de posesión de Ricardo Martinelli, sobre los cuales ya había escrito en su momento, me toca la oportunidad de ser uno de los pocos periodistas que se entero y llego a tiempo para fotografiar la llegada del derrocado presidente de Hondura, Manuel Zelaya, quien llego a Panamá para la toma de posesión a tan solo menos de una semana de haber sido derrocado y aun buscado apoyo internacional.

Hoy, casi 100 días después me entero por un correo de una amigo que una de esas fotos del presidente de Honduras llegando a Panamá que realice para The Associated Press (AP) fue la portada al día siguiente del Miami Herald, un periódico muy importante y en el cual ya había sido publicado pero nunca la portada, esto para mi es bueno pues es mi segunda portada en menos de 6 meses en dos grandes diarios de los Estados Unidos, primero el Boston Globe y ahora el Herald, esto hace que se siente bien todo el trabajo duro pero igual falta mucho por hacer.

La práctica hace al maestro!

2009-10-03T19:19:00.000-07:00

Me gusta practicar y experimentar cosas en el estudio por que no es mi fuerte. El 90% de mi carrera y trabajos han sido afuera, ya sea en historia de viajes, documentales, periodismo o trabajo de publicidad en locación. Me encanta hacer retratos pero mas que nada los retratos ambientales o que reflejan el espacio o ambiente de la persona como parte del retrato. Me encanta retratar gente pero mas contar sus historias y hacer algún retrato quizás como parte de la historia pero no soy un retratista y mucho menos un fotógrafo de moda.

Bueno no soy fotógrafo de moda y no intento serlo pero esto no me impide tener amistades y conocidos que sean modelo y querer hacerle fotos, de eso salen fotos como estas, igual en otras ocasiones he invitado a músicos y otras personas o personalidades que me parecen interesantes y con las que creo puedo hacer algo diferente. En esta ocasión invite a unos amigos, la modelo argentina Natalia Baccino y el colombiano Samuel Perea a que vinieran a mi estudio con algunos cambios de ropa para jugar con las luces un rato y ver que sale. Esto fue algo de lo que salio y me gusta mucho pero igual me toca seguir practicando y experimentado, después de todo: “la práctica hace al maestro”.

Foto Data:

Foto 01: Natalia Baccino

1/60 sec @ f/4

Foto 02: Samuel Perea

1/160 sec @ f/8

Ambas fotos hechas en mi estudio con:

Luz: Lowel DP3 Jr Kit (Ambos fueron hechos con una solo luz del kit)

Foto 01: Para la foto de Natalia usamos un “Softbox” lateral

Foto 02: Para lograr el efecto en la pared la foto de Samuel usamos una tapa de carton en la que cortamos formas de pequeños cuadrados y la colocamos frente a la luz para lograr el efecto de las sombras en la pared.

Cámara: Canon 5D Mark II

Lente: Canon 24-70mm f/2.8 L USM

Editadas en Adobe Lightroom V2.5

What the DUCK!!!!

2009-10-03T18:38:00.001-07:00

Funeral de Estado para Guillermo Endara

2009-10-01T05:51:00.000-07:00

Ayer se realizó el funeral del estado del Ex – Presidente Guillermo Endara, el primero que me toca documentar. Recuerdo de niño las escenas en la TV de los funerales del General Omar Torrijos y las del Dr. Arnulfo Arias y me preparaba para algo así. No fue tan grande, ni cerca del de aquellos dos caudillos pero igual el pueblo salio a despedirle.

Así pues cerramos un capitulo en la historia patria, una fracción de historia importante que habla de la salida de un dictador y de la entrada de la democracia al país, de la mano de Guillermo Endara. Los libros d
e historias de las escuelas actualmente llegan hasta los tratados del Canal pero creo que ya es tiempo de ir pensando en actualizarlos y agregar nuevos personajes como Guillermo Endara y nuevos hechos históricos como la invasión a Panamá.

Foto Data:
CamáraL Canon 1D Mark II N
Lente: Canon 70-200mm f/2.8 IS L USM
1/60 sec @ f/2.8
ISO 400

Los dejo con un slideshow de mis fotos del servicio de despedida al presidente:

Guillermo Endara - Memorial - Images by Tito Herrera

Guillermo Endara

2009-09-29T07:56:00.003-07:00

Que privilegio y que responsabilidad la de nosotros los fotógrafos de poder no solo documentar la historia de mi país, pero en algunos casos tener la oportunidad de poder conocer a los actores de ella.

Ayer falleció el Ex Presidente de Panamá Guillermo Endara, una de las figuras políticas mas importantes de los últimos tiempos de Panamá y uno de los políticos locales con los que mas me toco trabajar. Endara fue el primer presidente que me toco fotografiar, cuando yo entre al periodismo el Presidente de turno era Mireya Moscoso pero Endara por alguna razón me toco conocerlo antes. Me pareció un hombre, por encima de todo, honesto, alguien que decía lo que pensaba cuando lo pensaba y que dentro de sus comentarios (algunos mas incomprendidos que otros) siempre me pareció que reflejaba un verdadero amor por Panamá.

Durante el periodo electoral del 2004, cuando salio electo Martin Torrijos, Endara fue uno de los candidatos mas fuertes. Yo trabajaba para el diario La Prensa y se me asigno cubrir parte de la campana de Endara. Pase muchas horas en entrevistas y siguiéndolo en la ruta electoral y logre conocer mas de el. Las fotos en esta nota fueron parte de ese proceso. Las tomamos durante una entrevista que realizo mi ex compañera del Diario, Lucero Maldonado (hoy editora de la revista K). La entrevista duro casi tres horas, Endara la gustaba hablar y en ese ocasión hablamos de todos. Recuerdo que ya al final de la entrevista empezó a hablarme de fotografías y a contarme las historia de su tío Carlos Endara, pilar de la fotografía nacional, el bohemio de la familia.

Mientras busco fotos de Endara en mis archivos recuerdo algunas anécdotas y sonrío pensando en el personaje que era, sobre todo un hombre honesto, directo y seguro de lo que quería.

Endara fue el primer presidente que me toco fotografiar y ahora se convierte en el primer sepelio de un presidente que me toca documentar.

PARA VER MAS FOTOS DEL EX-PRESIDENTE ENDARA, SIGA ESTE LINK!

Foto Data:

Cámara: Nikon D1X

Lentes:

(arriba) Nikon 80-200mm f/2.8

(abajo) Sigma 15mm f/2.8

Las dos hechas en:

1/60 sec at f/2.8

ISO 400

Las cosas nuestras del día a día

2009-09-28T21:55:00.000-07:00

Esta foto no tiene nada de especial, salvo que me gusta. No soy de esos de hacer fotos de carros pero cuando venia por ese camino no podía dejar de pensar en como se vería una foto del viejo Range Rover en medio del camino. Pare el carro, camine unos 200 metros adelante y tome la foto. Para que? Para mi! Este camino lleva al río de la finca de mi familia, yo voy a la finca al menos dos veces al mes (a veces hasta dos veces por semana) y ese es mi carro y por alguna razón nunca se me había ocurrido hacer esa foto o una foto como esta, quizás por que, como dije antes, no soy de hacer todos de carros.

Es bueno ejercitar el ojo buscando fotos de cosas que quizás no serian nuestro sujetos ideales, pero que por no serlo, nos sacan de nuestra zona cómoda y nos ponen a buscar fotos interesantes de temas que no nos parecen serlo. A veces nos pasamos buscando esas fotos que nunca llega y nos olvidamos de mirar a lo que tenemos frente a nosotros y dejamos pasar algunos momentos de la vida diaria que hacen buenas fotos.

Empecemos a mirar el potencial de lo que tenemos al alcance de nuestras manos y sacarle provecho. No es la mejor foto que he visto de un Land Rover pero seguro la mejor del mío y ahora me pone a pensar en todas la otras que podría tomar en otros lugares. Por que? Por que si! Para quien? Para mi!

Foto Data:
Cámara: Canon 5D Mark II
Lente: Canon 70-200mm f/2.8 IS L USM
Modo: Manual
1/1250 sec at f/ 4
ISO 200
Editada en Adobe Ligthroom V2.5

Hablemos de fotos!

2009-09-28T20:17:00.000-07:00

En el marco de la celebración de Foto Septiembre 2009, hemos recibido una invitación de los amigos de la galería Arte Consult para un conversatorio este próximo 1 de octubre a la 6:30pm, sobre el tema : “Fotografía Contemporánea”.

Esteremos acompañados otros dos fotógrafos: Francisco Barsallo y Johann Wolfshoon quienes también hablaran sobre sus trabajos y experiencias.

Este es una reunión informal para conversar sobre a donde esta y para donde va la fotografía, es gratis y abierto a todo publico.

Quedan cordialmente invitados!

Coming SOON!

2009-09-14T05:15:00.000-07:00

Esto tenia que hacerlo hace un rato pero, como muchas cosas, se me paso mencionarlo.

Mi web principal,TITOHERRERA.COM, se encuentra en mantenimiento, la estamos modificando por completo. El nuevo sitio viene con nuevas secciones, nuevas fotos y mucha mas multimedia e información.

Les pido disculpas y les prometo que pronto la tendremos lista!

Gracias!

FOTO SEPTIEMBRE 2009

2009-09-12T11:08:00.000-07:00

Los invito a que celebremos juntos FOTO SEPTIEMBRE 2009, junto con un grupo de colegas y amigos en una muestra fotográfica organizada por la galería ARTECONSULT del 17 de Septiembre al 3 de Octubre.

Pasen la voz y los esperamos!

La Nueva NY

2009-09-11T12:44:00.001-07:00

Hoy es 11 de Septiembre, se conmemora un año mas del ataque a las Torres Gemelas del World Trade Center en Nueva York, un día que para muchos no significa nada pero que para otros, y seguro para la gente de Nueva York, tiene mucha importancia, un día que nunca olvidaran y hasta lo llaman el día que el mundo cambio.

Para mi esta fecha tiene un significado importante por que marca mi introducción a la ciudad. No voy a mentir y decir que estaba cuando cayeron las Torres Gemelas pero si llegue poco después. Llegue lo suficientemente cerca para encontrar aun rosas y gente poniendo recuerdos en los escombros de las torres, aun calientes por los fuegos que nunca terminaban de aparecer y los escombros aun sin terminar de recoger. Aun estaban por todas las calles las volantes con las fotos de la gente buscando a sus familiares perdidos y el ambiente aun era sobrio. La policía por doquier y el tema era muy delicado para hablarlo en cualquier otro tono que no fuera una serio y de reflexión.

Como el resto del mundo lo vi por la Tv cuando paso, pero llegar a NY y ver ese agujero gigante en el piso de la gran manzana y ver a la gente llegar a poner flores y banderas entre lagrimas y asombro, eso es otra cosa. Gente que aun seguía buscando a sus familiares en las calles por medio de volantes. La guerra en Irak aun no había empezado, el gobierno de George Bush aun analizaba la situación y la gente en las calles, hasta algunos de los mas pacifistas pedían sangre y revancha contra los que los atacaron, el problema era que aun no se sabia bien quienes eran o donde estaban.

Dicen todos que Nueva York cambio después de las torres gemelas, que nunca mas ha sido no será lo que fue. Yo no conocí ese viejo Nueva York, el original, me toco trabajar como fotógrafo documental en las calles de Manhattan poco despues del 11 de septiembre y escuche cientos de miles de historias de gente que perdió algo o alguien ese día, de gente como Desy, la cocinera Jamaiquina de Queens que trabajaba conmigo y quien era chef en las torres y renuncio a su trabajo el día antes, en fin las historias eran miles pero al final todo terminaba en que ya nada era lo que fue.

No se de que me perdí en la vieja ciudad, se que la que conozco me gusta mucho NY, como no quererla si hasta una esposa me regalo. Siempre, al menos una vez al año me toca regresar y siempre que puedo camino la isla de Manhattan, entre cafés y librerías, hasta que las piernas ya no puedan mas. Siempre, no importa cuantas veces la camino, me da una foto nueva, un nuevo lugar. Quizás antes era mejor que ahora, quizás peor, pero igual sigue siendo la gran manzana y a mi me a tocado conocer y documentarla en su nueva etapa.

El 11 de septiembre es un día en el que realmente no se cuando cambio el mundo, pero si es un hecho que cambio Nueva York.

Foto Data:

Foto de una bandera gigante en la cerca de una iglesia frente a la Zona Cero. La gente llegaba a poner flores y firmar la bandera con mensajes.

Camara: Canon EOS 5 (de Film)

Lente: No recuerdo pero lo mas probable es que fuera un 24-70

siempre ha sido mi lente favorito.

Pelicula (Blanco y Negro): Kodak T-Max ISO 400

20+20+20= Una foto Bonita!

2009-09-02T20:49:00.000-07:00

Esto no es mas que una foto bonita, de las que uno espera la famosa hora mágica (esa en la que ya casi es de noche pero aun es de día). Desde que inicio la construcción y el proyecto de la torre ARTS by YOO en Panamá me a tocado trabajar directamente en el proyecto. Primero con Grupo Blank haciendo todo el stock de fotos de Panamá para el material promocional inicial del proyecto y después directamente con Habitat Realty documentando los avances de la obra mensualmente, incluyendo la visita al proyecto y a Panamá por el mismo Phillipe Starck, esta foto tiene que ver con eso pero no es de eso.

Estaba en el piso 27 de un edificio en el área de Paitilla, Panamá, haciendo una foto de la Bahía de Panamá y la nueva cinta Costera que están frente al proyecto de la torre Arts para Habitat para nuevo material promocional de la torre. Ya tenia la foto que quería así que decide hacer una para mi y cambia del Zoom largo que estaba usando al 16-35mm f/2.8 L II y tratar de agregar los edificios a mi alrededor., así salio esta foto. Fue una buena oportunidad para probar la técnica de bloquear el espejo (o “Mirror Lock up” en ingles) y de ver cuan bueno es mi trípode por que a esa altura el viento se sentía fuerte, pero todo resulto bien. Curiosamente resulto ser una foto en triple 20: 20 segundos de exposición, 20 de apertura y el lente también en 20mm, todo sin querer pero un dato interesante igual. Me pregunto cuantas veces pasan estos datos curiosos y no me dio cuenta?

Aparte del hecho de que realmente no tengo muchas oportunidades de hacer fotos como estas para trabajos comerciales (casi siempre son con modelos y no de paisajes) no creo que hay mucho mas detrás de la historia, salvo que yo quería hacer una foto mas amplia de la bahía pero desde el punto de vista de los edificios y no así ellos como siempre se hacen, el resultado me gusto mucho.

Las fotos del cliente no las muestro por que ellos aun no las sacan y no quiero hacerlo antes que ellos pero igual me quedo con esta que es totalmente diferente y que es la que hice para mi. Es simplemente una foto bonita!

Foto Data:
Cámara: Canon 5D Mark II
Lente: Canon 16-35mm f/2/8 L II @ 20mm
Modo: Manual
20 sec at f/20
ISO 200
Tripod: Manfrotto 055 XPROB Pro
Cabeza: Manfrotto 3265 (Pistol Head)Grip Action Ball Head
Editada en Adobe Ligthroom V 2.4

iLife'09: Cambió pero no mucho, sigue estando bueno!

2009-08-30T22:32:00.000-07:00

En esta etapa de mi carrera en la que cada vez es mas de multimedia e Internet definitivamente que iLife de Apple es sin duda una de las mejores herramientas para mi trabajo. Ahora estoy usando principalmente programas como Final Cut y Adobe Ligthroom para editar mis trabajos pero, tal como cuando estaba empezando a jugar con la multimedia, aun utilizo muchos los programas de iLife para cosas sencillas o rapidas.

Una de las principales ventajas de estos programas (y de las Mac en general) es cuando fácil de aprender a usar son. Vienen con tutoriales en video y los controles y opciones son de súper sencillos y fáciles de aprender, esto hace posible hacer presentaciones como videos en tan solo minutos.

Acabo de actualizar mi computadora con iLife’09 y aunque los cambios en las nuevas versiones no son muchos, son interesantes e incluyen temas como nuevas plantillas para videos muy originales y edición mas fina o precisa en iMovie y opción de crear nuevos y mejores libros que ahora pueden incluir mapas y enviar fotos directamente a Flickr o Facebook en iPhoto. Quizas iMovie es el mas cambio de todos, pero con cambios mas de plantillas y opciones y no de funciones en el programa. iWeb, iPhoto y Garage Band se quedaron casi igual, nada tan significativo.

Los programas de iLife vienen incluidos gratis en todas las Mac y si nunca los han utilizado les recomiendo empezar a jugar con ellos por que se sorprenderán de las opciones que tiene y calidad de las cosas de multimedia que pueden hacer con ellos. Si lo que mas les gusta es el video, entonces si les recomiendo actualizar al iLife’09 que esta mucho mejor para eso, aun no termino de probar todo pero ya me gusta mas que la version anterior.

Los dejo con un video que hice en iMovie’09 con una de las plantillas que traer el programa, fue hecho en unos minutos probando el programa nuevo y es tan fácil como simplemente seleccionar fotos de iPhoto, seleccionar una canción de iTunes y luego una plantilla prefabricada del nuevo iMovie, el programa hace el resto:

Seguro después de jugar con iLife un rato, les pasara como a mi y entonces verán las limitaciones del programa y quedaran igual usando otro programa mas avanzado y con mas opciones para sus presentaciones en multimedia.

Yo también utilizo los programas de iWork’09 de Apple para otros trabajos como mis presentaciones y cursos, estos son básicamente una combinación de lo que en PC serian Publisher, Powert Point y Excel pero en un solo grupo de programas pero con una plantillas 200 veces mucho mejores, mas dinámicas, con mejor presentaciones y mucho mas fáciles de usar, se los recomiendo.

Se buscan botas cómodas!

2009-08-17T06:57:00.000-07:00

(Esta es la ultima foto de mis botas afuera de mi cuarto de hotel en Perú, antes de regalarlas. Foto data: Canon G10 en modo AV @ f8 en modo Blanco & Negro)

Esto parece tonto o superficial pero es un tip para considerar. Para mi trabajo y para poder realizarlo de la mejor manera posible es importante sentirme cómodo al trabajar. Ojo, cuando hablo de comodidad no me refiero a la situación del trabajo, si algo me gusta mi tipo de trabajo en particular es que nunca se que voy hacer y me toca cada locura. Aunque a veces trabajo en lugares “normales” o cómodos como en un estudio, me a tocado desde caminar en la nieve hasta caminar en un desierto, pasando por islas del caribe y sus aguas saladas, pantanos, manglares, lluvias, inundaciones, lodo etcétera.

Al trabajar soy una persona practica y busco lo que me funciona mejor, usualmente esto tiene que ver con ropa y accesorios tipo “outdoors”. Tenia un par de botas, unas Keen, que eran perfectas para mi, se volvieron tan parte de mi equipo de trabajo como mi lente favorito, eran súper cómodas, ni hablar de resistentes. Durante mi ultimo viaje a Perú conocí algunas personas muy especiales, uno que trabajaba construcción y con muchas necesidades lo que me movió a regalar mis queridas botas de trabajo, tenia muchas millas en ellas pero aun tenían mucho que dar y seguro a Manuel que trabaja construcción con sandalias le van a servir mas que a mi que tengo la opción de comprar otras.

Ahora que estoy buscando nuevas botas para trabajar me pareció importante comentar sobre la importancia de trabajar cómodo, con ropas y cosas que aguante tu ritmo de trabajo o tu estilo de foto. Mas importantes que como te ve la gente es como te sientes, si no estas cómodo no trabajas bien, estas preocupado de que tienes una piedra en el zapato o por que la tela de la camisa pica mucho y por todo esto pierdes fotos, pasas menos tiempo haciendo fotos por que no estas cómodo o simplemente las fotos no quedan como podrían haber quedado por que tu mente esta pendiente de la piedra en el zapato y no en el cuadro frente al lente. Yo sigo buscando nuevas botas antes de que me toca alguno de esos trabajos locos y me agarre descalzo.

Los dejo con una frase que me gusto mucho de Annie Leibovitz. Cuando le preguntaron que por que con todos su dinero y considerando sus clientes del mundo de la farándula, por que no se vestía mejor, ella respondió: “Yo estoy mas interesada en que mis fotos se vean bien, si mis clientes se ven bien en mi fotos y mis fotos se ven bien, yo me veo bien”.

KAFU y la importancia de estar “Listo Pa’ la foto”

2009-08-10T07:49:00.000-07:00

Una de las cosas que aprendí temprano en mi carrera, especialmente como fotoperiodista, y que mas me ha servido es el tratar de estar siempre listo y con alguna cámara cerca. Como fotografo, las mejores fotos y las que te persiguen por toda la vida son esas que no lograste o que olvidaste tomar. Tenemos que estar listos!

La semana pasada, recién llegue de un viaje estaba en el estudio cuando me llamo un bueno amigo y productor de videos, Lucho Spada para preguntarme si tenia el estudio disponible, necesitaba un favor urgente, por cuestiones de mal clima, se había suspendido una filmación en la calle y necesitaban grabar el resto de las tomas en estudio, era un video para Kafu Banton. Yo hace rato quería fotografiar a Kafu, a parte de ser un fan de su música, creo que tiene potencial para unos buenos retratos, Lucho sabia esto, ya lo habíamos hablado por eso pensó en llamarme, era una buena oportunidad de conocer a Kafu y presentarle mi idea de hacerle una seria de retratos.

Lucho llego, hizo su trabajo, pero desde antes de iniciar la filmación nos presento y quedamos de hablar un rato al final del trabajo. Yo me senté en mi escritorio a adelantar trabajo (tenia que editar todo el material del viaje a Ecuador y Perú) y ellos trabajaron en su video por horas. Entre tomas y escenas me levante a ver lo que pasaba y por hay logramos ir conversando.

Al final de la filmación logramos hablar un rato, le presente mi idea de hace mas de un año, le gusto y antes de irse Lucho le dijo que por que no hacíamos una foto, el problema era solo uno, como recién llegaba de viaje, todo mi equipo estaba en el taller de Canon siendo limpiado del polvo en los sensores, era una cosa rápida no toma ni 24 horas pero no lo tenia en ese momento, solo tenia mi G10 pero este es aun sujeto que tengo rato tratando de contactar y aun que acordamos seguir en contacto, tenia que aprovechar.

Lo único que tenia era mi Canon G10, así que le pedí a Lucho que no apagara las luces de la filiación, las ajuste a mi gusto y puse mi G10 en modo manual. Así logramos el retrato que esta arriba, solo dos cuadros, con una Point & Shoot y en menos de 5 minutos. Luego nos tomamos una foto juntos y quedamos de seguir en contacto.

Ya antes en otro post de este blog había mencionado como los grandes fotógrafos siempre dicen o decían: Te puedes quedar sin ideas, pero nunca te quedes sin una cámara o sin película (en esta era digital seria sin memorias) por que nunca sabes cuando esa foto que buscas va llegar.

No se si logre realmente ponerme de acuerdo con Kafu y su gente para hacer la serie de retratos que tengo en mente pero ya al menos logre conseguir un retrato de un sujeto que hace rato me interesaba poder conseguir y repito, lo principal: cuando llego la oportunidad estaba listo con mi cámara (no importa cual sea) para lograrlo, así debemos estar, siempre Listos Pa’ La foto!

Foto Data: (Primera foto)
Cámara: Canon Powershot G10
Modo: Manual
1/125 sec at f/4
ISO 200
Editada en Adobe Ligthroom V 2.4

Entrevista para PANAMA BOHEMIA de SERTV

2009-08-05T08:53:00.000-07:00

Esto fue una entrevista que me hicieron para el programa PANAMA BOHEMIA de SERTV Canal 11 de Panamá. Dicen que la TV engorda 10 libras o algo asi, bueno a mi me saco como 35 minimo, pero ni modo que se le hace asi soy! jajajaja. Esto es otra razon que prueba por que es mejor que me quede detrás del lente, me siento y me veo super extraño estando al frente pero igual me gusto apoyar al programa y estoy agradecido por que me invitaran y por la oportunidad de ser entrevistado.

MANCORA – PERU & GUAYAQUIL - ECUADOR: Coming Soon!!!

2009-08-04T15:54:00.000-07:00

Acabo de llegar de un viaje de mas de diez días por tierras Peruanas y un par de horas de paso por Ecuador y aunque pretendo escribir mucho mas sobre estos dos países con mas calma pronto, no quiero dejar de subir estos dos promos que hice del proyecto y tema del viaje.

Mi trabajo en esta ocasión fue documentar el trabajo de un grupo de jóvenes misiones y músicos en el Pueblo de Mancora en el norte de Perú. Pero de los detalles del viaje y el trabajo hablaremos después. Los dejo con estos dos trabajos en multimedia que se hicieron durante el viaje para promover la presentación del trabajo final.

El primero es un video de los músicos durante uno de los dos conciertos que dieron en Mancora. Fue grabado totalmente en una Canon 5 d Mark II en la máxima calidad de video. Este video para mi es interesante por que fue hecho en las peores condiciones posibles. El clima seco y con mucho viento soplando polvo del desierto, era casi imposible el cambiar de lentes por lo que era básicamente el lente que seleccionaste era el que usabas o te arriesgas a que entrara polvo y mas de noche que no se ve por donde viene. Además las condiciones de luz eran muy malas, el “set” de luces alquilado en el pueblo para el concierto era a penas lo necesario para grabar en el ISO mas alto disponible y con un buen lente. El video fue hecho totalmente en ISO 6400 y con un solo lente, mi favorito, el 24-70mm f/2.8 L USM de Canon.

La edición fue hecha después del concierto para enviar el blog del viaje para dar el "up date" y promover la presentación del documental completo. Fue editado entre las 12 media noche y 3 am con iMovie en mi Mac Book Pro de 13” en mi cuarto de hotel. Espero, con mas tiempo, ya en el estudio con buenos audífonos, un mejor y mas grande monitor, poder hacer algo mejor del trabajo final que incluye mas de 4,000 fotos y mas de 7 horas de video con entrevistas, conciertos, etc., de donde escoger. Me espera mucho trabajo en los próximos días.

El segundo video es una presentación en Multimedia hecha, totalmente en menos de 4 horas. Estaba con José un chofer de Tuc Tuc (luego explico que es un tuc tuc) dando vueltas y entramos a explorar uno de los barrios mas pobres de Mancora, principalmente conocida por sus encantos turísticos, hay conocimos a Manuel. Pasamos unos 30 minutos con Manuel, era una entrevistas mas de muchas de había hecho, regresamos el campamento del grupo y me informaron que necesitaban una presentación urgente para presentar sobre el viaje esa misma noche. Yo que solo se meterme en líos, en lugar de armar algo con lo que ya tenia, decidí hacer la de Manuel por que la tenia fresca en la mente así que en menos de una hora y media, descargamos fotos / editamos en Ligthroom y armamos esto para enviar. Les gusto mucho, y ami tambien.

Las fotos de Manuel fueron hechas con mi Canon 1D Mark II y un lente Canon 16-35mm f/2.8 L II USM. Resulto ser la cámara que mas utilice durante todo el viaje. Su contextura firme y especial contra elementos como polvo fueron vitales, esto sin mencionar que cuando se trata de captar momentos hay muy pocas cámaras tan rápidas en el mercado. La 5D Mark II, aunque es mi cámara favorita, la use mas para video y para tomas de noche por dos razones: 1) tiene mucho mejor calidad en las ISO altos para condiciones de luz dificiles y después de un largo dia por las colinas y pueblos del desierto, era mucho mas cómodo una cámara mas liviana.

Esto fue una prueba dura para mis equipos y la pasaron sobrados. Ya habían paso por selvas tropicales, las aguas fuertes del caribe y hasta mas de 20 grados bajo cero en los fríos inviernos del norte pero nunca un desierto y tanto polvo en sus censores como ahora, definitivamente vale la pena invertir un poco mas en lentes serie “L” si se puede, es en estas condiciones cuando los valoras. Aunque los sensores si recibieron mucho polvo, me va tocar remover muchos puntos en post produccion y lo primero que hice al llegar a Panamá fue mandarlas las dos cámaras a limpiar con un tecnico, se lo ganaron y lo necesitan!

(El proyecto final será presentado el domingo 22 de Agosto en Crossroads Bible Church en Cardenaz, y eventualmente aquí también. Estén pendientes!)

Se esta metiendo una nube en mi foto!

2009-07-23T20:27:00.000-07:00

Una de las cosas mas lindas de la fotografía es como los fotógrafos logran ver el mundo y captarlo de formas diferentes al resto de la gente. Si a esto le sumas que muchas veces por nuestro trabajos tenemos acceso a lugares y condiciones especiales, eso hace la experiencia y el resultado sea mucho mas interesante. En este caso, ese lugar especial era el techo del centro comercial Multiplaza en Punta Pacifica de la ciudad de Panamá.

Eran las 5 pm y estábamos ubicando una cámara para hacer unas fotos del edificio de un hotel junto al centro comercial para un cliente. Ya teníamos la cámara montada en trípode y encuadrada, solo esperábamos que cayera mas la tarde, la hora “mágica” para hacer las fotos. Mientras conversábamos me percate de que se estaba nublando el cielo cada vez mas y mas rápido, mire atrás y se veía venir esta nube gigante sobre nosotros.

Al final nunca llego la lluvia y logramos la foto que buscábamos para el cliente, pero mientras esperábamos la hora “mágica” y para no perder el cuadro arreglado, saque otra cámara tome un par de cuadros de esta nube que parecía comerse la ciudad en dirección a nosotros.

Foto Data:
Vista de la ciudad de Panamá desde Multiplaza
Cámara: Canon 5D Mark II
Lente: 24-70mm f/2.8 L USM
ISO 1000

Caminado dentro de una foto: “Carousel”

2009-07-02T20:45:00.000-07:00

Esto creo que es sin duda uno de lo mejores comerciales que he visto en mi vida y tenia que compartirlo. Lo que a primera vista parece una producción digital de gráficos computarizados (“CG” por sus siglas en ingles) resulto ser una obra maestra, el resultado de una producción impresionante y una gran imaginación.

Este es el video:

Adam Berg, el director, se atreve a decir que no es tan complicado como suena pues solo tiene mucha gente sin moverte y una cámara que se mueve entre ellos.
Tres días de filmación, un equipo de producción de mas de cien personas, cientos de extras grúas de ultima tecnología y un grupo de actores principales que son maestros en no moverse! Esto es lo que se necesita para hacerte sentir como si estuvieras caminando dentro de una foto!

Este es “Detrás de Cámaras”:

Los momentos mágicos duran poco

2009-07-01T03:39:00.000-07:00

Era un día difícil para mi, mucho trabajo y algunas, mejor dicho, muchas cosas no me estaban saliendo bien. Estaba trabajando para la AP y ya teníamos mas de diez horas en el aeropuerto esperando y recibiendo presidentes de todo el mundo todo el día. Llegaban a Panamá para la toma de posesión del nuevo presidente de Ricardo Martinelli.

Ya eran las 6 pm y faltaban solo dos presidentes por llegar, la tarde era increíble y ya para esa hora tenia las cosas controlada. Me levante de la computadora a buscar agua . A pocos metros de la mesa que nos había preparado la cancilleria con bebidas y boquitas para ese largo dia se encontraba dispersada la banda de la Policía Nacional. Ellos estaban para tocar los himnos de los presidentes que iban llegando, al igual que nosotros, mientras no llegaba nadie ellos se dispersan y esperan.

Habían pasado solo pocos días desde la muerte del rey del pop Michael Jackson y mientras caminaba a buscar agua escuche algo. No podía ser mejor, en medio de una tarde espectacular, escuche a un trompetista tocando la canción Ben de Michael Jackson, quizás también inspirado por la tarde que caía.

Solo demoro un instante, me acerque por atrás del músico, saque algunos cuadros antes de que el músico notara mi cámara. Lastimosamente los amigos de la banda también se percataron de lo que hacia, empezó la burla con el hombre, entre pena y sorpresa dejo de tocar. Lastima por que estaba haciendo un solo perfecto en medio de un atardecer perfecto.

El día no fue malo pero pudo ser mejor, al final acabo bien pero me quedo con esta foto como lo mejor del día. Entre tantos políticos, protocolo, apuros y el calor, me quedo con este momento que celebra la música.

Foto Data:
Miembro de la Banda de la Policía Nacional practica con su trompeta
Cámara: Canon 50D
Lente: 24-70mm f/2.8 L USM
ISO 100
1/160 sec @ f/22

Concursar o no concursar? Esa es la pregunta!

2009-06-26T06:10:00.000-07:00

Hace poco me toco servir de jurado de un concurso de fotografía organizado por UNICEF Panamá, esto me pareció una buena oportunidad para comentar sobre lo que pienso de los concursos de fotografía.

Yo solía, por los primeros quizás seis años de mi carrera, odiar los concursos y decía que no servían para nada, que estaban arreglados, que mi carrera y mi personalidad no dependía de ellos o de ganarlos para definir si era bueno o no, en fin, todo un evangelista del no competir. Pero ya no pienso igual, Que paso? Gane uno! jajaja

En el 2003 cuando entre a trabajar a La Prensa, seguía con la misma mentalidad, pero la diferencia era que mi jefe no pensaba igual. Para hacer un cuento muy largo corto, decidió enviar una fotografía de un Reportaje que yo había hecho en Darién al Premio Nacional de Periodismo. Por mas que le explique lo que pensaba de los concursos, me pidió y convenció, mas como amigo que como jefe, de firmar el formulario y el lo envió. Tanta era mi fe en los concursos y en ganar que no solo no quería mandar las fotos si no que, una vez acepte participar, no fue al acto de premiación.

Eran las 8pm cuando recibí una llamada a mi cel, un amigo y compañero del diario me llamo, dijo: “Tito, donde estas ganaste, ven a buscar el premio”, mi respuesta: “deja de molestar”. Carlos Carrillo siguió llamando hasta el punto que ya ni le contestaba y justo cuando conteste para insultarlo y decirle que dejara de molestar resulta que no era el, era Ricardo Lombana, Jefe de Información del Diario (ósea el Jefe de mi jefe) que me dijo, rápido pero en todo muy serio: Bueno Sr. Herrera si no viene a buscar el premio y a tomarse la foto para la portada de mañana le secuestro el Ck del premio”. La cosa era en serio, había ganado! Afortunadamente el acto era cerca de mi apartamento de ese entonces y en pocos minutos llegue al lugar. Mi foto salio en la portada del diario y recibí un cheque de buena cifra que ayudo mucho.

Después de esto decidí volver a participar en otros concursos y volví a ganar algunos y bueno esto se resume en que si, el ganar cambio mi forma de pensar, pero solo en parte.

Vale la pena participar?
Si. En países como Estados Unidos se habla mucho sobre el tema por que la mayoría de los concursos el participante paga por participar. Se debate que los concursos se han convertido en negocios, que sus organizadores lo hacen por el dinero y no “el arte” y los organizadores dicen que cobran por que así controlan el volumen de participantes. En fin, eso es un problema de los países grandes y ambos tienen buenos argumentos pero en Panamá no tenemos ese problema. Hasta donde yo se, ningún concurso local cobra a sus participantes.

Entonces la respuesta es SI. Por que no hacerlo? No pierdes nada, si no ganas lo mas probable es que nadie lo sepa (pues solo se anuncian los ganadores! Jajaja) pero si ganas, por mas que algunos que son como yo eran quieran decir que no importa, ok, no importa pero siempre ayuda a tu hoja de vida, los clientes y editores miran estas cosas y en algunos casos los premios son muy atractivos. Entonces, si no hay nada que perder, por que no tratar de ganar. Los mas importantes fotógrafos, los que seguramente no necesitan de concursos, aun ellos como James Natchwey o Annie Leibovitz los ves anunciado como ganadores de concursos recientes. Quizás mas por los premios que por los meritos, pero igual participan por que no esta de mas ganar algo cuando se pueda.

Lo importantes es estar claro y recordar que los concursos son juzgados por personas, que todos tenemos gustos diferentes. Yo, aun que he tenido el privilegio de ganar varios concursos, he dejado de ganar la mayoría de los que he participado, ósea que pierdo mas concursos de los que gano pero eso no me hace menos fotógrafo, quizás esto hace a otros mejores que yo, pero a mi seguro no me hace menos y los que si he ganado me han ayudado mucho, económica y profesionalmente.

Recuerden que la fotografía, como arte, es subjetivo, lo que para mi puede ser algo hermoso para otro puede ser una basura. Esto no lo hace menos o mas arte. Existen parámetros técnicos que se deben guardar, pero que pasa mucho que dos o muchas mas fotos, completamente diferentes, cumplen estos parámetros, entonces que hace que una sea mejor que la otra? La apreciación de los jueces, al final terminamos nuevamente en que depende del gusto de cada quien.

Sobre que paso con el concurso de UNICEF?

Estábamos juzgando dos categorías, Profesionales y Aficionados. En ambas categorías había fotos muy buenas y otras muy malas, pero lo importante es que había muchos participantes, eso es bueno. Toda esta clase de actividades ayudan a promover e incentivar la fotografía, todo lo que promueva el arte que amo es bueno y bienvenido.

Quien gano?

No se, éramos 5 jurados (si mal no recuerdo) y cada uno juzgo por separado llenando un formulario y calificando fotos por foto. Tampoco teníamos acceso a ver los nombres de los participantes. No tengo idea quien gano al final, espero que pensemos igual, pero quien sabe, cada cabeza es un mundo.

Yo al igual que los participantes tengo que esperar para saber quien gano. Nos vemos en la ceremonia de premiación.

Foto Data:
Foto de los Jurados del concurso de UNICEF en acción.
Canon Powershot G10

Quien quiere ser Millonario?

2009-06-21T20:13:00.000-07:00

Las ultimas semanas hemos estado trabajando junto a los amigos de E-Motion en el programa de MEDCOM Panamá: Quien quiere ser millonario? Esta súper exitosa franquicia de la TV internacional, originaria de Inglatera, llego a Panamá y estará pronto en las pantallas de Canal 13.

Para este proyecto de Millonario hemos hecho muchas clases de fotos diferentes, desde muchos fajos de dólares (falsos hechos para la promoción), modelos, actores y el anfitrión del show, no todo en un solo día pero si todo en las ultimas semanas y creo que ya estamos listos y esperando a ver el programa al aire y nuestras fotos en los artes de promoción.

Me gusta mucho trabajar con E-Motion y hemos hecho ya muchos proyectos juntos para MEDCOM como las campanas de publicidad de los noticieros, fotos de promoción de presentadores de noticias, muchos bancos de imágenes para Cable Onda y hasta Times Lapses y material de fotos fijas para el ultimo Bailando por un sueno, en fin trabajamos mucho juntos. Las producciones de fotos y video conjuntas son por regla general mucho mas largar pero con el equipo de E-Motion la relación es tan buena que nunca me ha molestado esperar y cuando se puedo hasta me quedo un rato a aprender de los maestros como José Luis (Socio y Director de E-Motion) y su equipo.

Como nota curiosa sobre este trabajo de Millonario, en uno de esos días de fotos y video juntos, mientras esperábamos para hacer las fotos, Danny, Luis y yo (el equipo de fotos fijas) junto con parte del crew de filmación nos toco hacer de extras para llenar algunas sillas del publico así que si se fijan bien, quizás hasta me vean en el comercial de TV jajaja

Foto Data:

Foto Uno: (Una de las fotos para los artes de prensa)
Camara: Canon 5D MarkII
Lente: 20-70mm f/2.8 L
ISO 100: 1/125 sec @ f/2.8

Foto dos: (Fotos del Making of de la Promo de video)
Camara: Canon 5D MarkII
Lente: 20-70mm f/2.8 L
ISO 1200: 1/40 sec @ f/5.6

Mi portada del Boston Globe!

2009-06-14T11:56:00.000-07:00

Que sorpresa tan agradable fue la de este domingo. Estaba camino a la iglesia cuando me llamo Essdras, para felicitarme. Por que, pregunte? La historia de había hecho en Costa Rica y las fotos de la misma fueron la portada principal del Boston Globe de hoy. (Ver mi blog sobre como trabajamos la historia)

No voy a mentir, ya había visto en la web la publicación pero en la web, estaba en la sección de Salud y bueno lo mire de noche y tarde antes de irme a dormir y más dormido que despierto. A parte, en la web, solo utilizaron una foto, pero luego me entere de que en la edición impresa usaron 7 fotos.

Esto es importante para mi por que significa mi primera portada en un diario internacional, en este caso uno de Estados Unidos y un momento importante en mi carrera, un nuevo logro alcanzado. El Boston Globe es un medio importante y es un honor para mi estar en su portada. Dios es bueno!

Gracias Essdras por la oportunidad!

(Arriba una copia digital de la portada de hoy del Boston Globe con dos de mis fotos en la portada. YEAH!!)

VER LA HISTORIA EN LA WEB AQUI

What the DUCK!!!!

2009-06-10T03:14:00.001-07:00

Costa Rica: Pura VIDA? No, Puro Trabajo!

2009-06-06T19:53:00.000-07:00

Nada mejor que ayudar a un amigo, eso fue lo que me llevo a Costa Rica. Un buen amigo, Essdras Suarez, me llamo urgente que el diario para el que trabaja, el Boston Globe, necesitaba hacer fotos para una historia en Costa Rica. Por alguna razón, las fotos que ya habían sido tomadas hace aproximadamente un año, habían sido borradas del servidor y con el deadline encima, había que rehacer la parte fotografía de la historia urgente.

Para mi fortuna, yo estaba disponible de tiempo y Essdras confío suficientemente en mi para recomendarme para el trabajo así que, con solo 48 horas para preparar y coordinar todo, salimos con destino a Costa Rica.

La historia era sobre Tania Gonzáles, una joven de 17 con una rara enfermedad congénita llamada Gaucher cuyo tratamiento cuesta más de 100 mil dólares al año. La historia de Tania es, aparte del costo, especial por muchas razones, por ejemplo: Tania es el primer y único caso de esta enfermedad en Costa Rica, su familia demando a la Caja de Seguro Social de Costa Rica para obligarlos a cubrir el costoso tratamiento y la mejoría de Tania es casi única en el mundo entre los pacientes de esta rara enfermedad. La pregunta es, por que un diario de Boston le interesa esta enfermedad? Sencillo, la única empresa en el mundo que fabrica el médicamente para tratarla tiene su sede y laboratorios en Boston.

Este es mi tipo de historias favorito, pasar tiempo con la gente y documentar sus vidas, que mejor manera de conocer a alguien? Al final siempre acabas creando un vinculo muy especial con esas personas por que aun que sea solo por un par de días, el estar casi 24 horas con alguien, verlo y captarlo desde la cámara, te muestra cosas de las personas que quizás ellos mismo no notan.

La Familia Gonzáles (Don Pepe, la Sra Vivian, Tania y sus hermanos) no fueron la excepción. No solo tenia la paciencia para llevar sus vidas lo mas normal posible conmigo en su casa y siguiéndolos a todos lados de 5am a veces hasta pasadas las 11pm, si no que también me hacían sentir como parte de ellos. Lo difícil era no bajar la cámara para conversar o cenar juntos. Uff que buena la comida de la Sra. Vivian!

Quizás lo mas complicado de esta historia, a parte del hecho que estábamos contra el reloj, era el transporte, pues teníamos que movernos en bus con Tania a todos lados. No puedo interferir en nada, así que si Tania toma el bus, yo viajo en bus, si camina yo camino. No me molesta el bus, pero me toco muchos viajes en bus de Puntaarenas a San José y caminar mucho por la ciudad lo cual, aunque no es lo más seguro, si fue bueno por que, aun que estaba trabajando documentando la vida de Tania, igual esto me permitió explorar un mucho la ciudad y conocerla.

Costa Rica es muy lindo, a pesar de lo que se dice de ser peligrosa, y seguro algo o mucho de cierto debe tener, yo nunca me sentí en peligro o como una ciudad peligrosa. Como toda ciudad tiene partes malas, solo andar con cuidado, y bueno ya en mi trabajo uno se mete en tantos huecos y le pasan tantas cosas que quizás lo que al humano común le preocupe por la cámaras para nosotros puede ser normal (Cuando te ya te han robado, arrestando, golpeado y hasta literalmente intentado matar a machetazos por un Haitiano, por alguna razón caminar por el centro de San José no suena tan peligroso). Gracias a esta historia me toco poder conocer mas de un solo lugar, estuve en Heredia, San José, Alajuela y Puntaarenas y todo en el medio mientras viaja en bus.

Luego de muchas llamadas telefónicas y de horas de espera en el Hospital de Niños tratando de convencer al personal de relaciones publicas que me dejaran entrar a hacer fotos del tratamiento de Tania (y luego de tres horas exactamente lo logre! YEAH!), de llamar a todos los doctores involucrados e incluso coordinar una cita en menos de 24 horas y lograr entrevistar a un alto funcionario de la Caja de Seguro Social de Costa Rica, pobre hombre, me toca llamar hasta su casa y convencer a su esposa que me diera su celular! jaajaajja. Luego de muchos permisos todo se pudo hacer.

A parte de tener la oportunidad de poder documentar esta familia y la condición de Tania, en este viaje también me paso la suerte de que una de mis mejores amigas que es de Costa Rica, Teresita Chavarría, estaba en el país en ese momento y fue lo mejor que me pudo pasar, desde una cama gratis y cenas en la casa de su mamá, hasta su hermano Mario llevándome a todos lados gratis, increíble, no solo me dieron todos los datos logísticos que necesitaba, si no me ayudaron hacer todo. Que puedo decir, es bueno tener amigos en varios países. Nada mejor que un verdadero Pinto tico en el desayuno preparado por la mamá de Teresita.

Luego de tres días trabajando de 5am hasta pasada la media noche, logre terminar todas mi trabajo temprano. Esto en parte por que el ultimo día que tenia que hacer las entrevistas y fotos a los doctores en San José, Teresita me conecto con una amigo de ella, Giovanni, un taxista local que tiene experiencia con fotógrafos de prensa. El me espero en la terminal cuando llegue de Puntaarenas y me llevo a todos los lugares a donde tenia que ir y me espero, sin esa ayuda nunca lo habría podido hacer. Yo tenia pensado regresar a Panamá el miércoles en el ultimo vuelo de la tarde y termine el trabajo el martes a las 4pm, tenia 24 horas libres en Costa Rica, what to do? What to do???

Me fui esa ultima noche me quede en casa de Teresita y luego de ver el mapa, calcular distancias, precios y tiempo, decidí que la siguiente mañana intentaría subir y ver al Volcán Poas. Llamamos a Giovanni, nos despedimos de la familia de Teresita y salimos con rumbo al Poas y del Volcán directo al aeropuerto. Sabia que había posibilidades de no poder verlo, pero igual valía la pena.

Lastimosamente no logre ver el cráter del Poas, pero bueno, igual valía la pena el intento y siempre, no importa a donde fui, igual estaba conociendo y explorando un lugar nuevo así que todo vale. En parte fue bueno no haber podido ver el volcán, eso me da razón para regresar pronto a seguir explorando la tierra de los vecinos.

Photo data:
Esta historia fue hecha en su totalidad con lo siguiente:
Canon 5d Mark II
Canon 16-35mm f/2.8 L II
Canon 24-70mm f/2.8 L
Canon Speedlight 580EX II
También, por su puesto, tenia conmigo mi querida Canon G10.

Las cámaras no hacen fotos, los fotógrafos hacen fotos!

2009-05-29T23:18:00.000-07:00

Un domingo mi esposa y yo, junto con otra pareja de amigos decidimos ir a visitar a unos amigos en Bayano. Ya mi vecino y yo habíamos acordado salir hacer fotos durante el paseo y esa mañana el salio con su mochila gigante llena de todo lo ultimo, yo llevaba mi Domke F3 de siempre con una cámara y dos lentes. Mi amigo al ver mi equipo y ver que el llevaba mas y mejor equipo que yo decido empezar a molestarme y a decir que ahora si el iba a tener las mejores fotos. Esto me molesto por que se que penso que mejor equipo significaba mejores fotos, por lo que decidí darle una lección, pero en lugar de buscar más lentes y una mejor cámara, decidí buscar mi cámara más sencilla. Deje todo y solo salí con una Holga 120N (la cámara más barata y sencilla que tengo) y un paquete de cinco rollos de película de 12 exposiciones cada uno.

El resultado, un amigo que paso la mitad del tiempo preguntándose que usar para cada fotos y que dejo la mitad del equipo en el carro por que pesaba mucho. Aun no deja de preguntarme, casi tres años después, como logre esas fotos con esa camarita. (El hecho de que la fotos esta impresa en canvas y enmarcada en mi casa no ayuda pues siempre que visita al verla le recuerda el incidente). La respuesta es muy sencilla, yo se que tipo de fotos me gusta hacer y se como conseguirla. Hay equipos que ayudan a lograrlas fotos más y/o mejor que otros y cuando sabes lo que buscas y conoces la técnica, lo mas probable es que lo consigas.

Como en toda profesión y todo profesional serio, me interesa no solo saber que pasa en la industria, si no ver la posibilidad de tener lo mejor que pueda para hacer mis trabajos lo mejor posible, tengo una forma de ver la relación fotógrafo - equipo muy definida y la puedo resumir en dos pensamientos:

“Más importante que tener el mejor equipo, es controlar lo mejor posible el equipo que tengas” y
“El fotógrafo que sale con la mejor cámara no necesariamente es que regresa con la mejor foto”

Muchos se preocupan o desesperan por tratar de comprar, y en efecto compran, lo ultimo en equipos convencidos de que si usan la cámara de tal o cual fotógrafo van a lograr sus fotos, lo más probable es que no. Las fotos no las hizo la cámara, la cámara fue la herramienta, lo que logro esas fotos fueron los años de experiencia y el dominio de la profesión y la técnica de ese fotógrafo. Pensar eso es tan absurdo como querer decir que si me compro un Ferreri puedo ganar una carrera de carros sin ser piloto o sin tener experiencia en carreras de carros. Terminas con un carro rápido y corriendo como loco por las calles donde no debes correr, quizás y lo mas probable es que hasta te choques y destruyas el auto. Esto en fotografía equivale a frustrarte por que tienes un equipo mucho más avanzado del que tu nivel necesita y terminas frustrado con la fotografía por que dices entonces que "si no lograr fotos buenas con la mejor cámara quizás nunca las vas a lograr", y esto no es siempre correcto.

La realidad es que ni los profesionales más avanzados del mundo muchas veces logran sacar todo el provecho ni dominar completamente todas las opciones que las nuevas súper cámaras ofrecen. Lo que la mayoria de los profesionales hacemos es buscar que equipo creemos puede funcionar mejor para lo que hacemos y dentro de esa cámara que opciones funcionan mejor para nosotros y listo. Después cuando hay tiempo se experimente y se trata nuevas cosas pero la realidad es que, lo que buscamos no es necesariamente lo ultimo, si no lo que mejor se ajuste a nosotros y nuestros estilos de trabajo.

Piense en lo siguiente: Si hace 20 años no teníamos ni la mitad del equipo y tecnología con la que contamos hoy, como es que los grandes fotógrafos de revistas como LIFE o National Geographic lograban esas fotos que aun hoy en día nos inspiran? La respuesta es muy sencilla: Sabían hacer fotos, sabian que tipo de fotos buscar y como conseguirlas. Aun los lentes más baratos y de hoy en día son mejores y con más ventajas que los más caro de hace 20 años.

Esto es lo que realmente debemos aprender, que tipo de fotos nos gustan y como podemos lograrlas. Primero lo básico y después ir subiendo de dificultad técnica y tecnológica hasta que encontremos lo que nos gusta y sirve. La idea es controlar la cámara y sacarle provecho y no dejar que la cámara te controle y los fabricantes o las tiendas saquen provecho de ti! (Este es mi equipo, es lo que me gusta y me funciona)

Fotos Data:
Todas las fotos hechas con una HOLGA 120N
Película Kodak Professional Ektacolor (ASSA 160)

What the DUCK!!!!

2009-05-28T19:25:00.001-07:00

SIN COMENTARIOS!

Un día PINK!

2009-05-27T06:00:00.000-07:00

“La vida es dura, este trabajo es duro pero, ni modo, alguien tiene que hacerlo” Yo me sacrifico! Así, literalmente, respondí hace un par de semanas atrás cuando me llamaron los amigos de PINK para pregúntame si estaba interesado en trabajar con ellos la fotografía para su nuevo catalogo.

Siempre, siempre, la idea de hacer esta clase de trabajo suena mucho mejor de lo que es. Así es como suena esto para el que nunca lo ha hecho o el hombre común? “Me van a pagar por pasar todo el día con chicas hermosas en ropa interior y en bikini y ellas tiene que hacer lo que yo diga? COOL!”jaajja, así suena y por que no, algo de eso hay. La realidad es que hay mucho trabajo. Las sesiones son largas, usualmente los clientes están sobre tu hombro mirando que todo quede bien y a su gusto, pidiendo repetir tomas por que no le gusto como se ve la uña de la modelo en esta o aquella foto y cuidando detalles técnicos . Estas sesiones también involucran mucha gente y días de preparación entre casting, pruebas de vestuario, ect. Se puede pasar bien pero el crear y mantener un buen ambiente con las modelos y los clientes en días de trabajo tan largos encerrados en un studio, eso también es parte del arte que involucra esto. Agregamos que tienes a chicas que muchas veces no conocen y aun que sean modelos profesionales, las tienes posando casi sin ropa y las primeras fotos del día son criticas para establecer la relación fotógrafo - modelo, si la modelo no siente que puede confiar en ti y saber que estas pensando más en la calidad de la foto que en la de sus curvas, estas muerto. Lo mas probable es que nunca se sienta cómoda por el resto del día y que hasta se queje con el cliente. Tengo clientes que han llegado a mi buscando una nueva opción de fotógrafo precisamente por esto mismo.

Había varias formas de hacer este trabajo pero acordamos, entre todo el staff, hacer un día largo, pero hacerlo en un solo día y así fue. Más de doce horas mas tarde terminamos, todos muertos, con cientos de fotos de donde escoger las mejores y, en el caso de las modelos sin poses y sin ganas de saber de bikinis y en mi caso pensando en las horas de edición. Gracias a Dios por Lightroom, editamos las primeras y como todo era el mismo set, con cambios muy mínimos, grabamos un formato de edición y lo aplicamos a todas las fotos según iban entrando al programa a fin de que quedaran ya pre-ajustadas para mostrar al cliente.

PINK fue un día sumamente largo. De no haber sido por que las modelos mantuvieron una súper actitud positiva y modelaron excelente, SARA y NIKKI ellas dos RULZ!!! Son lo máximo, súper buena onda y bella personas, muero por volver a trabajar con cualquier de las dos o las dos, y por que el staff de PINK y su representante para la sesión, Karel Miranda, llegaron bien preparados, quizás no habríamos salido nunca del studio nunca o habríamos salido antes pero frustrados.

Los dejo con un mini video de parte de lo que fue la sesión.

Foto Data:
Todas las fotos fueron hechas con una Canon 5D Mark II, un Canon 24-70mm f/2.8 L USM y un Canon 70-200mm f/4 L USM. Editadas en Adobe Lightroom V2.3 en calidad de pruebas y aun no tienen retoques en Photoshop.

Video Data:
Para el video decidimos probar algo diferente así que lo grabamos todo con una Canon Powershot G10, aun que la calidad no es la mejor, no esta nada mal para ser de una cámara compacta y para cosas como esta de blogs esta perfecto.

Debut de Jeremy Cowart como director de video con la 5D M2

2009-05-26T08:34:00.000-07:00

Un amigo de flickr, Jeremy Cowart, acaba de terminar su primer video musical grabado completamente con una cámara Canon 5D Mark II. El video fue hecho para la banda Abandon y muestra la versatilidad y calidad del fotógrafo y del equipo. Jeremy, muy humildemente, dice que no sabe nada de videos o como hacerlos y que la idea salio, entre otras cosas, por la falta de presupuesto de la banda, pero en mi opinión las salio mejor el asunto.

Uno de los principales problemas que encontró fue ese que a todos nos pasa con esta cámara, mantener el foco en video cuando trabajamos con objetos en movimientos, pues no trabajan en auto foco. Ese “problema” en muchos casos agrega mas de esa look de cine que a mi en lo personal me gusta. El video lo edito una amiga y fue editado en Avid.

(Les recomiendo ver la versión de alta resolución)

“Markfree”: una posible ayuda al audio de la Canon 5D Mark II

2009-05-26T06:10:00.000-07:00

La necesidad es la madre de las invenciones. Así como habemos muchos usuarios muy satisfechos con el funcionamiento de la Canon 5D Mark II como cámara fotográfica, así mismo también todos reconocemos que tiene limitantes importantes en sus funciones de video, principalmente resumidos en la falta de controles manuales.

Un usuario preocupado, con mucho tiempo libre y conocimientos, ahora invento un nuevo programa o versión de Firmware que permite tener en la pantalla de la cámara un control de niveles del audio y de sonido que permite eliminar la ganancia de audio. El “programa” se llama “Markfree” y corrige mucho en el audio y ayuda con una de las cosas que, a los que ya somos fanáticos y usuarios felices de la cámara igual nos gustaría ver mejorar.

El programa fue anunciado primero en el sitio de Rob Galbraith's y diseñado por Trammell Hudson, quien ahora esta investigando con sus abogados si puede hacer el “Markfree” accesible al publico.

Aquí va un video del autor con un ejemplo de cómo funciona y se ve en la pantalla el nuevo programa y si nuevo nivelador de audio.

5D Mark Free audio meters from Trammell Hudson on Vimeo.

El nuevo “LENTE” del NY TIMES

2009-05-25T05:46:00.000-07:00

EL NY Times por fin abrio su tan esperado blog de fotografía. La pagina llamada “LENS” o “Lente” (se lo que estan pensando, si, casi se copian de mi!jajaja) destinado a promover la fotografía del diario, sus fotografos y dar mayor exposición a trabajos y material que muchas veces no logra llegar a las paginas o web del medio.

Esto es algo que hace mucho tiempo se esperaba y como dicen: más vale tarde que nunca.

Este es el link: http://lens.blogs.nytimes.com/

TENEMOS CASA NUEVA !!!

2009-05-25T01:31:00.000-07:00

Tenemos casa nueva, bueno es la misma casa pero remodelada. Estoy en proceso de cambiar mi pagina web y decide empezar por lo más utilizo: mi blog.

La idea de poder revivir una foto viaje que me gusta pero se quedo en los archivos digitales siempre me ha gustado. Ese es el caso de la fotos de portada o del nombre del blog. Esa foto es parte de un reportaje que hice para la revista CNN Traveller en la isla de Providencia en Colombia, la foto me gusta pero no la publicaron y se quedo en los archivos pero ahora tiene un lugar donde se pueda mostrar mientras aparece alguien que la quiera publicar.

Espero les guste el nuevo diseño, espero sus comentarios y sugerencias.
Saludos!

Foto Data:
Foto de Titulo de Blog:
Joven saltando del Puente de los Enamorados, Isla Providencia, Colombia
Nikon D2Xs
Nikon 17-55mm f/2.8
Shoot at: 1/1250 @ f/8 – ISO 400
Fecha: Noviembre de 2007

Foto de Casa:
Casa en Isla Colon, Bocas del Toro
Canon 5D Mark II
Canon 24-70mm f/2.8
Shoot at: 1/10 sec @ f/4 - ISO 4000
Fecha: Abril de 2009

De regreso a La Joya

2009-05-25T00:21:00.001-07:00

En las pasadas elecciones de Panamá del 3 de mayo de 2009, por primera vez se les permitió el derecho a voto, solo por presidente, a los privados de libertad y me toco a mi, de entre el grupo de fotógrafo de AP que estábamos trabajando ese día, cubrir ese evento.Me gusta mucho regresar a La Joya por que siempre salen fotos y salen cosas interesantes. Salimos de la casa a las 4 a.m. por que teníamos que estar en el penal a las seis para la entrada coordinada por los colegas de prensa del Tribunal Electoral. Así pues llegamos temprano, esperamos un buen rato y luego a trabajar. En total solo estuvimos dentro del penal por alrededor de una hora un media con quizás 45 minutos para hacer fotos, pero así se trabaja en La Joya, yo he entrado creo que en mas de cinco ocasiones y si sumo todo el tiempo de todas las visitas, quizás no llego a 6 horas.

De esta historia, para mi sorpresa, se selecciono una de las fotos para ser parte del “slide show” de la portada de la web mundial de la AP, algo que en lo personal nunca había logrado y que sin duda representa una gran exposición para mi trabajo.

Bueno los dejo con la famosa y ahora historia foto de los presos votando.

Foto Data:
Usamos:
Canon 5D Mark II
Canon 17-40mm f/4 L USM
Canon 24-70mm f/2.8 L USM

30 Cuadros por Segundo!

2009-05-23T23:28:00.000-07:00

Esto es algo medio viejo y que ya había visto antes pero no tenia un blog cuando lo vi, ahora lo volví a encontrar y creo que vale la pena por que es un experimentos interesante.

Los colegas del USA Today buscaban una forma diferente de documentar el Home Run Record de Barry Bonds y se le ocurrió hacer esto.

Consiste en sincronizar tres cámaras iguales (Canon EOS-1D Mark III) que disparen 10 cuadros por segundo, con tres lentes iguales (Canon 300mm f/2.8 IS USM) esto equivale a 30 cuadros por segundo, una secuencia como de video para la web del periódico.

La clave o el secreto de esto es utilizar los radios Multimax de Pocket Wizards que permiten sincronizar con intervalos predeterminados, esto permite que las cámaras se alternen entre cuadros. Al final les tomo cinco días para lograr el efecto deseado.

Lo malo es que la edición debe ser de cuadro a cuadro hasta armar la secuencia que deseas y bueno lo peor es el precio. Para lograr este jueguito hay que tener más de 10 mil dólares en equipo involucrado, razón por la que nunca creo hacer algo como esto pero siempre estaré pendiente de verlos cuando empresas o gente como esta lo hace. jajaaja

Quizás se preguntan, si la idea es lograr 30 cuadros por segundo, como un video, por que mejor no ahorrar miles de dólares y tiempo y hacerlo directamente en video? La respuesta es sencilla: Para experimentar, por que pueden y por que de esta forma es mas divertido!

Testigo de Cambios: Joel Sartore

2009-05-17T20:37:00.000-07:00

Este es un excelente mensaje y presentación por parte de uno de mis fotógrafos favoritos, Joel Sartore.

Su experiencia como fotógrafo para National Geographic le permite explicar algunos de los verdaderos problemas que enfrenta nuestro planeta y como podemos ayudar.

Joel Sartore speaks about being on assignment for National Geographic from Joel Sartore on Vimeo.

Lo que me despierta en las mañanas!

2009-05-17T20:09:00.001-07:00

What gets me going in the morning., originally uploaded by nathantia.

Esta foto cuando la vía me gusto mucho por dos razones, por la creatividad del concepto y el titulo (aun que a mi en lo personal me despiertan mis hijos, no mis lentes! Jajaa) y por que casualmente hace una semana estaba con unos amigos que no son fotógrafos y una amiga estaba bromeando que mi zoom 70-200 parecía una jarra de café! Bueno Rachel, parece que tenias razón, algunos colegas si lo usan como jarra de café! jajjjaj

Esta fotos no es mía, pero en lugar de tratar de copiarla, prefiero darle el crédito a su verdadero creado un amigo de flickr: “nathantia”

El Famoso "Chest Vest" con el Famoso Chris Morris

2009-05-14T20:34:00.000-07:00

Soy un gran fanático del Chest Vest y aun que tengo mucho tiempo de quererlo, no fue hasta hace poco que uno de mis mejores amigos y además colega de la AP, Arnulfo Franco, me regalo uno y en el momento perfecto, el día de las elecciones.

No puedo pensar en una mejor pieza para trabajar en un día como ese, lleno de empujones y correderas por toda la ciudad. Éramos cuatro fotoperiodistas de la AP cubriendo las elecciones del pasado 3 de mayo y tres de nosotros (Esteban, Franco y Yo) usamos Chest Vest y Sky uso un cinturón de Think Tank que también son muy buena marca pero el punto es que, nada mejor para esos enredos y empujadoras que tener todo el equipo de frente, seguro, fácil y rápido de accesar.

Bueno como un tributo a mi nuevo Chest Vest que me dieron el día de las elecciones de Panamá, los dejo con un video del maestro Chris Morris de la Agencia VII, usando el "Chest Vest" para cubrir la inauguración del presidente Obama en los Estados Unidos.

Visiten el site de Newswear: http://www.newswear.com/

Viene la lluvia!

2009-05-06T10:05:00.001-07:00

Desde hace mucho tiempo estaba buscando una oportunidad de ver los avances de la construcción de la cinta Costera de la bahía y por fin pude verlo. Me salio un trabajo corporativo en un apartamento en la Avenida Balboa y lo primero que hice al llegar a la locación fue correr a la ventana.

La verdad se ve muy bonito (aun que no tengo idea va a funcionar) y va súper rápido, en esta foto no se aprecia mucho la cinta por que luego de ver la construcción me percate de la lluvia que venia y eso fue lo que quedo en la foto.

Foto Data:
Camara: Canon G10
ISO 200 - 1/125 sec @ f/10
B&W - Manual Mode

Mi Equipo Favorito

2009-05-02T20:33:00.000-07:00

Algo que siempre me preguntan, a mi y creo que a todos los fotógrafos, es que equipos uso, que modelo de cámara, que lentes, como y por que. Antes de responder debo aclarar que, al menos para mi, no hay una formula perfecta o un equipo perfecto que funcione para todo. La fotografía es muy variada y cada tipo de trabajo requiere equipos o técnicas especificas. Más importante aun, cada fotógrafo ve el mundo diferente y hay equipos que te ayudan a captar esa visión mejor que otros por lo que, si lo que buscas es una formula que funcione para todo, no la tengo y no creo que exista.

En mis más de 10 años haciendo fotos he probado y usados mucho equipos. Me inicie con unas cámaras Zenit prestadas de un amigo y colega, Adriano que trabaja en el Panamá America, después use la famosa Pentax K1000 (que aun tengo por algún lado en mi casa!) luego una Vivitar, después compre mi primera Canon en una casa de empeños de la avenida central de Panamá, una EOS 1000 de 35mm, me cotos $100 con un lente que ya ni recuerdo que era, y estoy seguro que la cámara era robada. Jajajajaja Posteriormente subí a las Canon EOS 5 y por ese mismo tiempo compre mi primera cámara de estudio, una Mamiya. Durante un tiempo, cuando regrese a Panamá de Nueva York conseguí un trabajo en el diario La Prensa donde me dieron todo equipo Nikon y lo utilice un tiempo, aun después de haber renunciado el diario, pero luego regrese a mis raíces y actualmente utilizo solo y todo Canon digital.

Aprendí de Sam Abell, fotógrafo de National Geographic al que respeto mucho, una vez cuando le preguntaron que usaba, Abell respondió: “Yo tengo un equipo que siempre uso, y con el que siempre logro mi tipo de fotos .. lo que no puedo hacer con esto, simplemente no es mi tipo de fotos”

Aun que confieso que no he podido ser tan exclusivo como el Sr. Abell, y que tengo un montón de cosas que quizás no necesito (igual pregunto, que fotógrafo no?) si trato y tengo bien definido que tipo de fotos me gustan y equipos me ayudan a lograrlo. Por ejemplo, soy un amante de la fotografía en gran angular y de trabajar cerca de los sujetos, por esto , aun que quizás los necesito, no me preocupa tener el mejor o ultimo modelo de lente zoom largos, los zoom que he tenido ya muchas veces viajaron sin salir del maletín. Si me gusta tener bueno lentes de gran angular, zoom o fijos, lentes que sean “sharp” y rápido. Siempre me preocupo de poder tener los mejores que pueda conseguir dentro de las limitantes de presupuesto pero entendiendo que, aun los lentes mas baratos de hoy en día, son mucho mejores que los que teníamos hace diez años o que los que usaban los grandes maestros de la fotografía por lo que el no tener lo ultimo nunca ha sido ni será una excusa valida para no lograr buenas fotos.

Esto es lo que más utilizo y lo que usualmente viaja conmigo:

CAMARAS:
-Canon 5D Mark II
-Canon G10

LENTES:
-Canon 16-35mm f/2.8 L II USM
-Canon 24-70mm f/2.8 L USM
-Canon 50mm f/1.4 USM

FLASH:
-Canon Speedlight 580 EX II

OTRAS COSAS EN MI BOLSA:
-Pocketwizard MiniTT1
-Pocketwizard FlexTT5
-Think Tank 10 CF Cards Holder
-Origami de Gary Fong
-Bateria Extra para Canon 5D MII
-Credencial de Prensa

COMPUTADORAS Y PROGRAMAS:
-Mac Book Aluminum 13”
-Adobe Lightroom V2.4
-Adobe PhotoShop CS4
-Final Cut Pro 6

BOLSAS:
-Domke F-3X, -Domke F-1X, -Newswear Chestvest, -Lowepro Mini Trekker AW Black, -Pelican 1510 Carry On Case
Las bolsas viajan conmigo según el destino y tipo de trabajo, usualmente siempre llevo en los aviones la Lowepro o el Pelican y la Domke o Chestvest con mi ropa y cambio el equipo para trabajar en la calle una vez llego a mi destino.

Nota: Tengo otros equipos como luces de estudio y otros lentes que usualmente son para trabajos comerciales o proyectos especiales pero por el tipo de trabajo que hago más frecuentemente y que más me gusta hacer, esto es lo que más utilizo.

INTERESANTE!

2009-04-21T20:29:00.000-07:00

Esto me pareció interesante. Es como se ve una Canon 1Ds con un lente Canon 400mm f/4 IS USM partidos justo por la mitad.

Como revivir un arbol muerto?

2009-04-06T13:10:00.001-07:00

Estaba en un trip familiar, con mis hijos, mi esposa, mis padres y mis suegros visitando una finca de la familia en el interior de Panamá. Este es mi lugar favorito y siempre que podemos, mi esposa los nenes y yo nos vamos a pasar al menos un día en el campo, es algo que realmente como familia disfrutamos. Era interesantes para mis suegros que viene escapando del frío invierno de la parte norte del estado de Nueva York donde todo esta seco y muerto por el frío, llegar a Panamá y resulta que en lugar de encontrar lo verde del trópico, encuentran todo seco igual, pero por el calor.

Eran las 6:00 p.m., y luego de estar hay todo el día tomando fotos familiares de mis hijos jugando con sus abuelos y en el río y todo aquello, me senté bajo un árbol a descansar y fue cuando vi la luz! El sol ese naranja de verano panameño, y el cielo azul fuerte (en Panamá, si están en la hora correcta y el lugar correcto, no hace falta un polarizador), todo esto se dio y ahora tengo una foto de este árboles de la finca que realmente me gusta.

Me encanta como la luz naranja del sol de la tarde pega fuerte con las ramas secas del árbol y hace contraste con un azul fuerte de cielo, estos dos colores y el dramatismo de las formas de las ramas, me parecen dan vida a un árbol completamente seco y casi muerto.

Esta foto es un buen recordatorio de que si se espera la hora perfecta y se hace lo técnicamente correcto, se puede hasta revivir un árbol muerto.

Foto Data:
Camara: Canon 50D, Lente: 24-70mm f/2.8 L USM
Shoot at: 1-30 sec @ f22, ISO 400
Editada en Adobe Lightroom 2.3

Un Experimento Corporativo

2009-04-03T03:35:00.000-07:00

Canon 5D Mark II Test from Tito Herrera on Vimeo.
(SORRY: EL VIDEO SUBE UN POCO LENTO POR QUE ESTA EN HD, GRACIAS!)

Esto es un experimento. Actualmente estoy trabajando en la memoria corporativa de Grupo MELO, esto es un trabajo de mucho tiempo y fotos, es un trabajo grande. Como toma tanto tiempo hacerlo y ya tenemos buena relación con el cliente (MELO es sin duda uno de mis mejores clientes), este año decidimos hacerlo diferente y en lugar de enviar a alguien de Relaciones Publicas conmigo como siempre, la empresa me dio un carnet de Staff en calidad de fotógrafo para poder trabajar en la memoria en mi propio tiempo. solo y con mas libertad creativa, esto es un sueno hecho realidad, muy pocos clientes, especialmente empresas grandes dan tanta confianza a un fotógrafo. Esta libertad de poder llegar, moverme libremente solo por las instalaciones de la planta y por el tiempo que quiera, me permiten hacer experimentos como este.

Mientras estaba trabajando en su planta de Sarasqueta& Cia., decidí probar el video de la Mark II en ese ambiente. Considerando que fue hecho en menos de dos horas entre tomas de fotos, que fui solo (sin asistentes), solo utilizando la luz disponible y sin guión, no creo que me fue mal. Se lo estamos enviando al cliente a ver que dice, es solo una muestra editada en menos de 20 minutos, pero si le gusta el material de video, la calidad y el estilo de las tomas, quizás pueda ampliar mi cobertura con ese cliente. Después de todo, si ya estoy en el lugar y haciendo tomas de fotos, es solo cuestión de hacer un par mas de video y listo, dos por uno.

Cada vez me gusta mas esto, creo que ya es hora de ir pensando en hacer algo mas grande a ver si responde como debe ser.

Para este video utilizamos:
Canon 5D Mark II
Canon 24-70mm f/2.8 L USM
Canon 17-40mm f/4 L USM
Canon 50mm f/1.4 Ultrasonic
Canon 70-200mm f/4 L IS USM
Tripode Manfrotto 3021BN

Promo: Proyecto "Ganja Pipe"

2009-03-29T05:56:00.000-07:00

Promo: Proyecto "Ganja Pipe" from Tito Herrera on Vimeo.

Promo: Proyecto "Ganja Pipe"

2009-03-28T22:15:00.001-07:00

Promo: Ganja Pipe Project from Tito Herrera on Vimeo.

What the DUCK!!!!

2009-03-24T07:47:00.000-07:00

24mm: Mi Lente Favorito!

2009-03-21T20:57:00.000-07:00

En los años de 35mm film, mi lente favorito era el 24mm (en zoom o fijo), en digital por lo del “crop sensor” no tanto, pero ahora con las cámaras “full frame” esto vuelve a ser una opción. Tengo el 24-70mm f/2.8 L USM de Canon que es mi lente favorito para retratos y trabajos comerciales pero por su peso y tamaño no me parecía muy practico para trabajo de calle o campo. Recientemente, decidí probarlo en la calle, en el festival de Diablos y Congos de Portobello.

No me fue mal, pero definitivamente, el peso y tamaño era mucho mas de lo que estoy acostumbrado a usar. Lo bueno fue la calidad de la imagen, el lente es muy “sharp” y rápido.

Luego de un par de horas decidí dejar de usarlo y volver a mi tradicional 17-40mm f/4 L y 50mm f/1.4, pero creo que lo voy a volver a intentar por que las fotos que logre me gustaron mucho, es, como todo, solo cuestión de acostumbrarme a utilizarlo.

Foto data:
Cámara Canon 5D, Lente Canon 24-70mm f/2.8 L USM
ISO 400 Speed: 1/8000 at f/2.8

TODO EN UNO!

2009-03-21T02:27:00.000-07:00

Atacar por todos los frentes! Esa es la consigna. Para alguien como yo, por sobre todo, un fotoperiodista o documentalista de corazón, lo que nos mueve es la idea y el concepto de contar historias. Yo veo todo como una historia, no importa el tipo de trabajo que este haciendo, siempre trato de buscar esa historia de “un día o momento en la vida de…” y me encanta hacerlo.

Muchas veces, y cada vez mas ahora que nunca, nos quedamos cortos en los elementos para agregar mas a nuestras historias y esto a hecho de la multimedia ya parte del curriculum obligatoria de los fotógrafos, especialmente de los fotoperiodistas. Todas las grandes revistas y publicaciones mantienen slides shows en sus paginas webs con elementos de audio y hasta de video. Empresas y paginas como Mediastorm.com son ya referencias obligatorias. En lo personal, hemos hecho incluso trabajos de multimedia para agencias de publicidad y cosas enteramente comerciales. En fin el mundo se mueve en esa dirección y pues nos toca prepararnos si queremos competir.

He trabajado mucho tiempo, varios años, usando un equipo de fotografía y de video al mismo tiempo y puede decir que funciona, pero es: complicado, no practico, pesado, incomodo y caro! La lejana noción de poder usar todo en uno era simplemente “hermoso”. Ya el fututo esta qui, todos los fabricantes lo están haciendo, y los especialistas y conocedores dicen que de aquí en dos años o menos, la función de video HD será ya algo fijo, como el auto foco, en la cámaras profesionales. Yo que uso Canon, tenia meses esperando la llegada de mi 5D Mark II, el modelo de Canon que ofrece video y que se dicen a revolucionado la industria. Estoy gratamente impresionado con la calidad y versatilidad de la Canon 5D Mark II, me encanta! La calidad del video HD que da es increíble pero si a eso le sumas la posibilidad de utilizar todos tus lentes de 35mm en ella, te da un efecto cinematográfico demasiado bueno. Ya no mas tener que cargar con tanta cosa, eso quizás es lo mejor para mi. La 5D MII me da, en resumen, la calida de imagen, los colores y efectos que me gustan y conozco en fotografía y los traspasa igual al video cuando asi lo quiero o necesito.

Este es una video de prueba, hecho con una cámara de Canon Panamá que me prestaron para ver si me decidía a comprar la nueva (Aun que ya estaba decidido hace rato!). Era la primera vez que tocaba la cámara y fue muy sencillo descifrarla y configurarla. Fue grabado en un periodo de dos horas reloj en el área de la Vía Veneto en la ciudad de Panamá. No llevamos guión, no llevamos ideas, no llevamos luces, solo la cámara y un grupo de amigos.

Director, Camera man and Editor:
Tito Herrera
Photo assistants:
Gerardo Pesantes
Guillermo Jackson
Max Castro
Music by:
Ja Jah Oga Onilu (With permisson)
Camera thanks to:
CANON Panama
No artificial lights
Shoot with the following lenses:
17-40mm f/4 L, 100mm f/2.8 Macro, 100-400mm f/4.5-5.6 L y 24-70mm f/2.8 L
and two different Manfrotto Tripods
Editado en iMovie (Aun estoy aprendiendo Final Cut!)

What the DUCK!!!!

2009-03-20T19:52:00.001-07:00

Tres días en Bocas sin los tres sujetos que necesito!

2009-03-03T22:22:00.000-08:00

Eran las 8 pm y estaba en mi estudio terminando de empacar mi equipo, como siempre todo a ultima hora. Llamo a Bocas del Toro para confirmar con el sujeto de mi historia que estará en efecto en Bocas como acordamos y que todo esta listo. En efecto, esta listo y muy contento de poder ser fotografiado para el New York Times, para quien estoy haciendo este viaje. Salgo del estudio a casa, termino de empacar algo de ropa para un viaje corto de 4 días a Isla Colon. Gerardo Pesantes, un viejo amigo de mis tiempos de músico y quien ahora también esta tratando de hacer de su hobbie fotográfico algo mas, me acompaña. En algún momento entre las 8pm del martes que hable con los chicos de Mondo Taitu en Bocas la noche anterior y el medio día del miércoles cuando apague mi Cel para subir al avión algo paso.

La historia, que trata sobre un grupo de tres jóvenes americanos que decidieron iniciar un pequeño hostal en Bocas del Toro cuando salieron de la universidad, acaba de cambiar. Ya Bocas y luego de instalarnos y dejar parte del equipo y equipaje en un Hotel, llegamos a Mondo Taitu, el tema del articulo, y nos dieron la noticia. El hermano de uno de los tres socios del hotel murió sin previo aviso y los tres salieron a la ciudad de Panamá en un vuelo de emergencia para acompañarlo. Que se puede hacer? Esto es sin duda un caso inesperado y no deseado por nadie, sin duda una emergencia.

Cuando me entero de esto lo primero que hago es darle el pésame de parte mía y del medio al que represento. Decidí que el ambiente no era el mejor y que tenia que reevaluar la situación así que hice un par de fotos del edificio del hostal por fuera y regreso a mi hotel para volver a leer la historia, quizás se pueda hacer algo sin ellos, No, de hecho sin ellos no hay historia, pues es sobre ellos en su trabajo y sus historias personales y el local es importante por ser su primer hotel pero no es lo principal. Ok, estoy en Bocas y mi historia esta en un limbo.

La mañana siguiente, luego de mandar un correo a mi editor en el Times y explicar lo que paso, el coincide conmigo en que sin ellos no hay historia pero ya estamos en la isla así que algo hay que hacer y así se hizo. Me pide que le calculo los gasto de volver regresar y una vez los ve los aprueba y ya entonces es oficial, estas en Bocas has lo que puedas pero “no te mates” que igual vas a tener que regresar.

Que buena oportunidad para hacer stock y descansar algo Decidí trabajar en el ambiente del hostal, los huéspedes, en la vida y cultura de Bocas. Luego de los dos primeros días fue fuertes lluvias todo el día así que realmente solo salieron dos días de trabajo un día de hotel encerrado por la lluvia y medio día entes del aeropuerto.

Esto fue una experiencia interesante pues no sabia como se maneja esto por el Times. Me sentí mal por que los pobres chicos del hostal estaba súper tristes por que pensaron que ya no iban a salir en periódico y recibir esta súper publicidad gratis, pero cuando les dije que regresaríamos todo cambio. Cualquiera pensaría que una historia de viajes sobre tres chicos y un pequeño hostal en Panamá para la sección de viajes de NY Times no seria tan importante pero creo que dadas las circunstancias se tomo esa decisión. Ahora solo me queda regresar en mes a terminar el resto y por que no, hacer aun mas stock.

Mi laptop murió!

2009-02-15T22:47:00.000-08:00

Mi querida y venerada Mac Book Pro murió, bueno realmente no ha muerto, digamos que esta viviendo conectada a un respirados artificial, pero va a morir. Se daño y en una computadora de mas de dos años, lastimosamente, no es rentable repararla. Esto es lo triste del juego de la tecnología.

Mi “set up” regular en el Studio era: mi Mac Book Pro con un monitor externo de 24 pulgadas, 3 TB de discos duros de archivos en mi escritorio. Una Mac Mini en el Studio, como back up, para retoques básicos y para dar a mi asistente acceso a los archivos cuando yo estoy de viajes, un monitor de 24 pulgadas, y bueno todos los demás cosas conectadas: impresoras, scanner, etc. Ambas computadoras están conectadas por red. Si yo se, una Mac Mini no es precisamente lo mejor pero como igual casi todo lo trabajo desde la Mac Book Pro, no veo la urgencia de invertir en una Mac Pro, pero seguro cuando se pueda lo haré.

Bueno dicho esto, llego la hora de comprar una nueva laptop. Esta vez hay que considerar nuevos elementos. Cuando compramos la Mac Book Pro, la prioridad era la movilidad. Entonces la cámara mas pesada tomaba 12 MP y no todo se tomaba en RAW. Hoy, la movilidad sigue siendo primordial, sin embargo ahora estamos tirando en 21 MP y coqueteando con el video de HD. Después y para evitar cualquiera eventualidad, se instalo una computadora para el Studio, a fin de que si no estoy o pasa algo, nuevamente con la mía, no se afecta el flujo de trabajo.

Hoy en día las compradoras, especialmente las laptops son cada vez mas fuerte y en el caso de las que utilizan la plataforma de Windows, cada mas más económicas o mas opciones, entonces solo es cuestión de saber buscar las mejores opciones de, o dos computadoras o una buena y nueva laptop súper poderosa.

Si eres amante y/o usuario de MAC, definitivamente la mejor opción es la nueva MAC BOOK PRO de15 pulgada que viene con un hermoso nuevo sistema de gráficos que te permite escoger entre dos tipos de procesadores, nuevo sistema de display y dos tipos de baterías, una para viajes y una de alto rendimiento para cuando trabajas con la corriente eléctrica. Esta es mi favorita, aun que no es la mas económica.

Esta vez los amantes de la PC y usuarios de Windows parecen tener la ventaja pues según reportes de mercado y varios “reviews” la mejor laptop para fotografía en el mercado es la nueva LENOVO ELITE ThinkPad W700. Viene con todo, desde una tablero con pluma digital para retoque, un calibrado de imagen incorporado al lado del teclado para asegurar ayudar a mantener la calidad de los colores, pantalla de 17 pulgadas (esto para mi no es una ventaja, pero bueno) y dos discos duros RAID-ready 200GB cada uno. El precio es lo único malo, pues esta muy por arriba de los $3,000 dólares. También se habla muy bien de la serie AW de Sony VAIO, sien embargo yo sigo con MAC.

Actualmente, como mi computadora murió sin previo aviso, compre una de las Mac Book de las nuevas, de aluminio. Buscando en la Internet, conseguí un buen deal por 2G de Ram y 250 de disco duro. Lo único que me no me termina de convencer es el monitor de 13 pulgadas para trabajar directamente en ella pues se siente pequeño y tiene mucho reflejo, pero ya conectado a la base en el Studio con los discos duros externos y el monitor externos de 24 pulgadas ya es otra cosa, tambien agregamos, por lo de los archivos mas grandes, dos unidades de Drobo con un total de 8 TB de capacidad, esto nos debe ayudar con volumen de archivos.

Ya puesta en mi mochila y para viajes podría realmente apreciar el tamaño mas pequeño y que pesa menos. El precio igual fue muy atractivo, especialmente considerando que fue una emergencia ($1,300). Como todo en la tecnología, viene con mas capacidad y ventajas que mi vieja MAC Book Pro. Quizás esta sea la coyuntura necesaria para por fin quedarme con esta laptop mas chica e invertir de una buena vez en uno de esos monstruos de maquina para el Studio, de esas que uno lee en las revistas, siempre hay algo bueno en todo, solo hay que buscarlo, bueno y empezar a ahorrar para alcanzarlo.

Honestamente creo que esto es temporal y que voy por otro Mac Book Pro, mientras eso pasa, bienvenida nueva amiga!

Una foto grande!

2009-02-07T12:13:00.000-08:00

Soy anticuado o quizás un romántico de la fotografía. Soy de los que piensa que, no importa cuan linda se vea una foto en la computadora, pude pasar un día o 5 años, una foto no termina de nacer hasta o empieza a vivir hasta que es impresa. No importa si es en un pequeño print tamaño postal, en una foto de cartera en un revista o un anuncio publicitario, para mi es hay cuando se cierra el ciclo de hacer una foto. Una foto no esta terminada hasta que esta expuesta en su formato final. Se que ya la tecnología y la Internet han hecho mas popular que nunca el compartir y exponer fotos para que todo el mundo, literalmente las vea, pero nada como una bueno impresión. Los que logramos experimentar el hacer nuestros propios prints de cero en un cuarto oscuro, quizás nosotros lo valoramos y extrañamos mas pero, si no lo hacen, les recomiendo entrar en la tarea de imprimir sus fotos.

Hace poco recibí una agradable sorpresa cuando regresaba de mi estudio a casa. En mi carro buscando una entrada al corredor norte mire hacia la derecha y vi una valla de carretera con una de mis fotos. Ya antes he hecho muchos trabajos para vallas pero esta era especial. Siete pisos de alto! Se que otros colegas las han hecho antes, quizás mas de una vez, para mi fue muy especial por ser la primera vez que logro un print tan grande. La valla fue hecha por los amigos / clientes de Contacto FDA (ahora llamados LA UNION) como parte de una campana de publicidad de jeans Jordache que yo había hecho meses antes en una producción de dos días en el Valle de Antón. Esa sesión fue también muy buena pues me toco volver a trabajar, después de muchos años con Briana como modelo y por primera vez con Ian Chang, un tremendo artista y colega a quien ya conocía pero nunca habíamos trabajados juntos. Ian fue el director de arte de la campaña y fue un buen ambiente de trabajo que logramos.

Es bueno ver las fotos en la computadora pero nunca como poder verlas impresas. Tampoco es necesario hacer impresiones de siete pisos, yo nunca la hago, pero una buena impresora están importante como una buena cámara para el fotógrafo. Si no tienes o quieres una buena impresora, busca un buen laboratorio que te de buena calidad en tus impresiones. Una buena señal de que un laboratorio es bueno es por que piden la opinión del fotógrafo y puedes hasta participar del proceso de revelado. Esto quizás nunca lo logres imprimiendo en farmacias por lo que es mejor buscar un laboratorio especial para fotógrafos y si hay para profesionales mejor aun. Un buen fotógrafo debe saber cuidar y lograr buenas impresiones, de lo contrario solo esta haciendo parte del trabajo por que, como dije antes, la foto empieza a vivir o realmente nace cuando es impresa.

Flickr

2009-02-07T12:06:00.001-08:00

This is a test post from , a fancy photo sharing thing.

Una modelo, un carro viejo y dos artistas nuevos

2009-01-30T00:49:00.000-08:00

Recientemente, a principios de mes, me toco la oportunidad de realizar las fotos para la portada del primer CD del grupo Los Mellos, un dúo de jóvenes reguetoneros muy talentosos. En reuniones previas ya habíamos acordado el concepto entre los artistas, la disquera y yo, solo era cuestión de ejecutarlo. Habíamos acordado utilizar un carro clásico y para eso, se me ocurrió llamar a mi Tío Luís. El tío es coleccionista, participa en clubs de autos clásicos y tiene un Dodge del 69 que me parecía perfecto y el cliente al verlo también le gusto. Yo sabia que tener un tío con un carro clásico algún día me iba a servir.

Este también fue la oportunidad de trabajar con dos viejos amigos, Fran y Erika, ahora casados. Estos dos hacen un excelentre equipo. Erika se encargo del maquillaje y el estilismo de vestuario. Fran como asistente de fotografía es sin duda alguna uno de los mejor. Por parte de Event Music estaba Gladys Ríos. También era la primera vez que trabajábamos juntos, ella maneja la imagen de los artistas y los medios para la disquera. El resultado fue tan bueno que ya estamos trabajando juntos en otros proyectos.

No soy muy amante de hacer montajes, de hecho casi nunca los hago pero en este caso, un poco por falta de opciones y otras por que al final nos sonó bien como idea, decidimos hacerlo. Al ultimo minuto, una de las modelos no llego por lo que, en lugar de tratar de buscar otra, decidimos utilizar la una solo chica dos veces. Fue muy fácil hacer el juego en post producción de ponerla en el mismo cuadro con los dos Bellos, solo fue cuestión de fotografiarlos bien y asegurarnos de no mover el carro ni la cámara, solo mover la chica de una Mello al otro! jajaja. (Ver la primera foto)

Armados de la, entonces nueva, Canon 50D llegamos al set a las 6:30 a.m. Utilizamos solamente dos de mis tres lentes favoritos : 24-70mm f/2.8 L y el 70-200mm f/4 L ambos Canon originales y excelentes lentes. La sesión se realizo completamente en exteriores en una locación secreta en las áreas revertidas de la zona del Canal de Panamá y fue hecha completamente con rebotes y aprovechando la luz natural.

Nuestro amigos de Digital Photo Supply nos prestaron para la sesión un nuevo rebote múltiple (tres en uno: blanco, plateado y dorado) de 4 pies de ancho por 6 pies de alto. La idea era también aprovechar la sesión para probar el nuevo produjo por ellos. Resulto perfecto, su gran tamaño nos permitió repartir la luz de forma uniforme y perfecta. Como la luz amarilla de la mañana estaba perfecta, decidido solo usar el rebote en dorado para aprovechar y incrementar el tono amarillo de la misma y el resultado nos gusto mucho y al artista y la disquera también.

Bueno, en lugar de colocar fotos de "making of" los dejo con un video de la sesión. Gracias a Event Music por confiarnos el proyecto.

Fotos del "Making Of" by: Benny Hernandez - GRACIAS Benny!

Para el 2009 quiero...

2009-01-08T19:00:00.000-08:00

Que espero del 2009? Un techo, comida y Salud (para mi y mi familia!)

El 2008 fue un año bueno personal y profesionalmente. Muchos cambios, desde la forma en que estaba el “layout” de mi estudio, hasta cambiar de marca de equipo, empezar una nueva empresa y muchas cosas mas. Definitivamente pasaron cosas nuevas y muy buenas. Pero ese 2008 ya paso, la pregunta es: que espero para el 2009?

Este es un año en que quiero hacer dos cosas que suena contradictorias pero a la vez me hacen mucho sentido. Quiero seguir en mi camino, quizás acelerarlo, de volver a trabajos mas documentales y editoriales. Quiero volver a lo que me gustaba cuando me inicie en esto. También quiero experimentar nuevas cosas. Así es, quiero hacer mas de lo viejo pero experimentando con lo nuevo. Algo que definitivamente quiero hacer en el 2009 es experimentar mas con el video. Durante el 2008 hice algunas cosas pero este 2009 algo tiene que pasar. Ya tengo el “Final Cut Pro” instalado y “ready to rock!”

Tengo varios proyectos en mente, espero el tiempo, las finanzas, la salud y la esposa me permitan cumplirlos. Muchos son fuera de Panamá pero principalmente tengo muchas ideas locales. Por alguna razón, ya finalizando el 2008, recordé muchos de los consejos que recibí al inicio de mi carrera. Muchos tienen que ver con hacer cosas aquí y volver a mis raíces. Hoy hasta saque la Mamiya para usarla en trabajo que estaba haciendo. Si, hacer cosas nuevas, para mi, incluye volver a usar film. Como dice el maestro David Burnett: “En fotografía, a veces para hacer algo nuevo, hay que usar algo viejo”

Este año que inicia tengo mucho en mente y no tengo nada claro, pero al menos tengo mas cosas en la cabeza que cuando inicio el 2008. Si el 2008, improvisando y pensando cosas sobre la marcha, me fue bien; el 2009, espero sea mejor o al menos igual. Pero si nada funciona, lo único que realmente quiero es: Un techo, comida y Salud (para mi y mi familia!)

(Arriba una de las primeras fotos del 2009 con una Canon 50D que me entregaron el 30 pero que no abrí hasta el 1 de enero y la foto fue una de las primeras que tome con la cámara cuando pase a la casa de un amigo y colega a buscar algo)

Javier "El Tigrillo" Castillo: Q.E.P.D.

2009-01-03T19:27:00.000-08:00

Se fue otro de los buenos. Javier era sin duda alguna uno de los fotoperiodistas mas queridos del medio. Una persona como pocas, de esas que saludan con abrazos, no con simplemente darte la mano. Su dedicación y deseos de hacer mejor su trabajo siempre me motivo y me toco verlo de primera mano cuando trabajamos juntos en La Corporacion La Prensa. Entramos juntos, y aprendimos uno del otro. Ya no recuerdo cuantas veces que salimos tarde juntos del periódico, camino a casa, conversábamos de todo y nada, el siempre preguntando como podía mejorar y cuanto le gustaba estar donde estaba.
Me parece que fue ayer que me lo encontré con su esposa cubriendo un desfile, o mas aun, me parece que fue ayer que me contó que se quería casar. Estoy aun en shock, se fue uno de los bueno, que buena persona, que hombre con una corazón tan noble, quizás hasta inocente, como ya dije, de esos que saludan con abrazos por que así lo sienten y no les da pena pedirte un abrazo en publico por que es mas importante demostrarte el cariño que siente por sus amigos que lo que pueden pensar de el.
Me gustaría decir mas sobre Javier pero seria solo redundar en lo que ya todos conocemos de el por que siempre fue el mismo con todos.
A su esposa y sus familiares mis condolencias e igualmente a su otra familia, a su segunda casa en Mi Diario donde se que ya no va ser igual por que se fue alguien especial, EL TIGRILLO.
Un ultimo abrazo de esos que tu das y que Dios Te bendiga hermanito.

De regreso a Canon

2008-11-30T22:17:00.000-08:00

Ahora mas que nunca siento que mi carrera esta regresando a sus orígenes y me dirijo mas a donde una vez, cuando inicie, quería llegar. Después de cinco años utilizando equipos Nikon, y de muchas cosas buenas logradas con los mismos, he decidido volver a utilizar equipo Canon, igual que hace diez años cuando inicie.

El cambio fue planeado en un periodo en el que supuestamente tenia una agenda suave, sin embargo no fue así. Entre la visita, casi sorpresa, de la primera dama de los US, Laura Bush, y las recientes inundaciones en todo Panamá, no he tenido el tiempo que habría querido para acostumbrarme a los controles y hacer ajustes personalizados de la cámara, pero al mismo tiempo, no habría podido pedir una mejor prueba de fuego. Incluso en situaciones difíciles como lluvia, el equipo a respondido tal cual como lo esperaba y los colores en general creo que me gustan mas.

Las razones del cambio son muchas y, aunque nunca es fácil cambiar de equipo, en mi caso creo que definitivamente era el momento adecuado y que tengo el equipo adecuado para el tipo de trabajo que estoy haciendo y quiero hacer.

El nuevo equipo seguro ira creciendo según me siga acostumbrando y ajustando nuevamente a los controles pero por ahora esto es lo que estoy utilizandos:

Cuerpos Canon:
5D con Grip Vertical
Lentes: (Todos Canon Serie “L”)
17-40mm f/4
24-70mm f/2.8
50mm f/1.4
70-200mm f/2.8
300mm f/2.8
Convertidores: 1.4X y 2X
Flash:
Canon 580EX II

Foto 1:
Primera Dama de Panama, Vivian Fernandez de Torrijos y la Primera Dama de US, Laura Buch, durante su llegada a Panama. Algunas de las fotos de este trabajo fueron utilizadas en la Web de ABC News.
Camara data:
Canon 5D
Canon 30mm f/2.8
1/1250 @ f/5.6

Foto 2:
Soldado americano junto con voluntarios del Sinaproc, cargan donaciones dentro de un helicoptero Chinooks de la Armada de los US para ser enviadas a las areas afectadas por inundaciones en Chiriqui y Bocas del Toro. Este foto fue utilizadas por Yahoo News.
Camara Data:
Canon 5D
Canon 17-40 f/4
1/400 @ f/8

Foto 3:
Primera foto que me toman utilizando Canon. Me estaba bajando de un helicoptero Chinooks en la terminal de carga de Tocumen. En mi mano, la 5D con el 17-40mm f/4 L.
Foto of me by: Gavin from the US Embassy , Thanks!

Esto esta muy interesante!!! (SOLO EN INGLES, SORRY!)

2008-11-24T11:00:00.000-08:00

KSC Photo Blog from Scott Audette on Vimeo.

Revisen su “Junk mail”, Algo grande podría estarse perdiendo!!

2008-11-13T07:41:00.000-08:00

No puedo insistir mas en la importancia de revisar siempre su junk mail antes de borrarlo por que uno nunca sabe lo que el sistema filtra mal y / o por que lo filtro así.

Recuerdo perfectamente hace 6 años regresando de una viaje estaba por borrar mi “junk mail” como siempre hacia, pero por alguna razón (la misericordia de Dios!!!) me dio por revisarlo antes de dar “borrar todo”. Encontré un email de una buena amiga, Jamie Sechrist, una trabajadora social con la que había trabajado en el Darien un par de veces y que me invitaba a trabajar con la nueva organización con la que estaba en la ciudad de Nueva York como fotógrafo de staff. Esto cambio mi vida personal y mi carrera para siempre, no solo aprendí mucho y crecí mucho como fotógrafo a las 24 años en NY, esto me abrió muchas puertas importantes y contactos para el resto de mi carrera. Quizás lo mas importante es que esa amiga se convirtió eventualmente en mi esposa. Todo por revisar mi “junk mail” antes de borrarlo.

Hace poco recibí un mensaje, en mi “junk mail” de una chica “Jana”, felicitándome por mi trabajo y diciendo que trabajaba para una revista de US que estaba interesada en conversar sobre un posible trabajo si estaba disponible en una fechas especificas y de estarlo me enviaba mas información. La revistas se llama TRAVEL + LEISURE GOLF. Que si estoy interesado y disponible???? Esto es un chiste????? Claro que estoy interesado y si no estaba disponible ahora seguro lo voy a estar!!!

Aun sin haber aceptado o que me aceptaran a mi, hice como siempre mi tarea de investigar con quién estaba hablando y descubrí que según revistas de fotografía y foros de profesionales, T+L maneja presupuestos por historia muy altos. TRAVEL + LEASURE GOLF es una revista del grupo editorial AMERICAN EXPRESS PUBLISHING que es también dueña de revistas como TRAVEL + LEISURE y FOOD & WINE ambas con circulación de mas de 900,000 copias impresas mas sus ediciones en la web. Esto es una trabajo importante, no se puede dejar pasar.

El protocolo para trabajar con revistas y medios internacionales grandes es mucho mas complejo de lo que se pudiera imaginar. Va desde contratos de responsabilidad legal de hasta 14 paginas, estudiar costos, honorarios y negociar presupuestos de cinco cifras, modos de pago, analizar los formatos y sistemas que la revista necesita, ver la logística y permiso de los lugares que vamos a visitar para evitar problemas a la hora de llegar. En fin, involucra muchas horas y días de planning. Después viene otra parte, que ya uno conoce bien pero que igual no deja de ponerte a pensar, como empacas el equipo.

Los contratos son muy interesantes, algunos mas complicados que otros pero una constante en los que he manejado es la prohibiciones de posar o dirigir a los sujetos en las historias, salvo en los casos en que sea retrato o el editor o persona que representa al medio lo solicite. Recuerdo por ejemplo en un momento que estábamos cenando en Tinajas y íbamos a hacer un brindis y les pedí un momento para preparar la cámara pero una fotos del grupo, incluido yo, entre chiste y serio te dicen la periodista: “esa es para ti verdad, esa no la piensas mandar? Recuerda nada posado”. Yo le muestro la foto para aclararle que en esta estoy yo y que es solo un recuerdo de la cena. “ok, asi si” responde ella. Jana, que por cierto ha resultado ser una de las mejores personas con las que he trabajado hasta hoy, que chica tan cool.

Ya con el presupuesto acordado y las fechas confirmadas, tenemos por fin lo detalles de la historia. Consistía en documentar unas vacaciones cinco estrellas de una pareja de turistas americanos, seleccionados de entre los lectores de la revista, en diferentes punto de Panamá para un spread de 6 paginas en la edición de enero de la revista como parte de un acuerdo con el IPAT para impulsar la promoción de Panamá. La historia incluía el Archipiélago de las Perlas, Bocas del Toro, El Canal de Panamá, Casco Viejo y dos canchas de Golf. Todo en un periodo de cinco días y cuatro noches. Pesado pero no imposible.

Todo transcurrió rapido y sin mayores problemas sin embargo la agencia de viajes local que la revista contacto, Pesantes Tour, dejo mucho que desear de su manejo de la logística, agenda y coordinación de las cosas. A quién se le ocurre poner a alguien a salir a pescar al archipiélago de las Perlas de 7:00 a.m. a 12 m y de hay mandarlo a jugar golf??? Eso es tratar de matar a alguien, parece mas una prueba de resistencia de un reality show que unas vacaciones cinco estrellas. Jana, la representante de la revista que estaba conmigo y yo sugerimos y logramos muchos cambios pero definitivamente la agenda y la coordinación no fue la mejor, a tal punto que entiendo que la revista envió una carta a IPAT y, en lugar de mencionar al tour operador al final del articulo como se estila en las publicaciones de viaje en “donde comer”, “ donde dormir”, etc, eliminaron toda mención del tour operador del articulo final para no recomendarlo. Esto es una lastima, uno pensaría que una empresa tan reconocida localmente le interesaría una buena relación y mención en una de las revistas mas grandes del mundo en su rama de turismo, pero aparentemente no.

Cuando le pregunte como me encontraron, Jana me dice que su directora de arte simplemente hizo un búsqueda en google por fotógrafos en Panamá, reviso varias cosas que encontró, de entro los que contacto, el único hizo las preguntas correctas fui yo. GRACIAS GOOGLE! (Note to my self: Dar bono de navidad a mi web master!) .

Se imaginan si hubiera borrado esto y después me entero de lo que perdí, no voy a exagerar y decir “me muero” pero si seguro quedo en un coma vegetal!!! Revisen su “junk mail” antes de botarlo, algo bueno se puede estar perdiendo.

Al final nos fue bien, la historia salio sin problemas, los editores recibieron ya el material en NY y confirmaron que le gusto. La publicación es en enero, en el presupuesto nos fue muy bien (MERRY CHRISTMAS TO ME!!!) y ya estamos en conversaciones para futuras nuevas historias y proyectos.

Como empacar para un viaje tan diverso, con tantos escenarios diferentes, tan corto y la vez largo como este?? Se viaja con un poco de equipo extra por que no se sabe que pueda salir mal y no hay tiempo de mandar a buscar equipo de repuesto, ademas no se carga todo, se deja en el hotel y solo se usa lo que necesitas durante el dia segun lo que la agenda diga.
Aquí esta una foto del equipo en mi estudio antes de subir al carro y salir:

Lowepro Inverse 200 AW with:
Nikon D300
Nikon 18-105 mm f/ 3.5 - 5.6
CF Cards
Lens Cleaning cloths
Business Cards and Promo Cards
Pen
Note Book
Digital Sound Recorder
Wallet
iPod Nano

Lowepro Mini Trekker Classic with:
3 Nikon SB-800
1 Nikon Sb-900
1 Nikon Off shoe cord
Flash accessories
Mac Book Pro 15"
Mac Book Pro Extra Battery and power cord
CF Card reader
Movies in DVD for the plane and hotel.
A book to read

Pelican 1510 Case with:
Nikon 12-24mm f/ 4 - 5.6
Nikon 17-55mm f/ 2.8
Nikon 50mm f/ 1.8
Nikon 70 - 300 mm f/ 4 - 5.6 VR
Nikon 80-200mm f/ 2.8
Nikon 2X Tele converter
Nikon D300 with Vertical Grip
CF Card holders and Filters
Nikon Batteries & Charge

Mafrotto Tripod
2 Impact 9' stands
2 Justin Clams
All in a Manfrotto tripos bag (not in the picture)

Por ultimo mi credencia del prensa de AP (con mi correa para sostenerla del TAURO Futbol Club!), por que, aun que no la necesito para esto, nunca se sabes que pueda pasar, cuando pueda ser util y no esta mas tenerla.

Making of RESET

2008-11-03T19:16:00.000-08:00

Ya comente sobre las fotos de RESET pero hoy me llego el video del "Making of" de las fotos de parte del maestro Fernando Soto, y como siempre, en mi opinion, quedo excelente, especialmente si consideran que no me veo tan gordo, ni tan feo como pudiera parecer en persona! Bien por Fher, por que en el video tambien se puede hacer magia!

“LUZ EN TUS MANOS”

2008-09-23T18:56:00.001-07:00

Realmente disfrute este workshop, debo confesar que me fue un poco mas difícil de lo que pensaba prepararlo pues, aunque conozco del tema por virtud del uso constate del sistema de flash de mano, realmente no tenia nada ordenado fuera de lo que conozco de memoria y mucho menos una presentación formal y ordenada del tema.

Usualmente mis cursos, conversatorios y talleres son sobre fotografía de viajes, retratos y bueno también me toco, cuando era profesor de universidad, dictar fotografía general con historia incluida. Esa parte de la historia de la fotografía, ahora que lo pienso, si me gustaba mucho. Pero esta clase de talleres me gustan mucho por que son más especificos y lo que me permite hablar de cosas un poco mas tecnicas y compartir y presentar areas de mi trabajo, como lo comercial, que usualmente un taller de viajes no se presta para y que yo disfruto explicando o tratando de hacerlo.

Lo mejor de los talleres y cursos para mi siempre es conocer gente, la comunión entre fotógrafos y no importa si estas dictándolo uno siempre acaba aprendiendo cosas nuevas y descubre cosas que se pueden agregar a tu taller y a tu trabajo como fotógrafo. Fue bueno conocer a mucha gente que tengo mucho tiempo de conocer y responder sus preguntas vía flickr o por email por fin poder verlos en persona y hacer nuevos amigos.

Este taller lo disfrute mucho, el grupo de participantes fue bueno y lo principal es que participaron y eso siempre es bueno para los que dictamos, ver que la gente hace preguntas y se interesa. Ya tome algunas notas en base a las preguntas que salieron durante el workshop para agregar o quitar puntos en el futuro, por que creo que este taller se va a quedar conmigo y voy a tratar de mejorarlo.

Jamie hizo un súper trabajo organizando todo y creo que los futuros proyectos de Panamá Photo Workshops solo podrán ser mejores. De paso, tengo que volver a dar las gracias publicas a Digital Photo Supply por patrocinar el taller y por confiarnos a sus clientes.

Ahora me toca dictar otro taller, esta vez para el gobierno, para la Autoridad Nacional del Ambiente (ANAM) y su departamento de Relaciones Publicas, este dura una semana así que seguro voy a incorporar cosas del ahora mi nuevo taller oficial: “LUZ EN TUS MANOS”.

Gracias a todos los que participaron y siempre a sus ordenes para cualquier consulta!

(Gracias a Bolivar por las fotos de YO! jajajaa)

Recordando viejos tiempos

2008-09-15T20:27:00.000-07:00

La fotografía editorial (para medios impresos) y fotografiar de temas relacionados con música (conciertos, músicos, etc.) siempre me ha gustado y trato siempre de hacerlos trabajos que pueda en esos temas, por que? A los 14 años me encontré con un libro de poemas en mi casa (o mas bien la casa de mis padres) y ese libro, “Poemas en Sangre” de América Hill, fue el que inicio todo esto que hasta hoy sigue. Ese pequeño librito me provoco leerle todo y seguir leyendo poesía y eventualmente hasta tratar de escribirla.

Las letras y la música fueron mis primeros amores, mucho después y casualmente por que me inicie escribiendo para una revista fue que entre a la fotografía y me enamore de ella, pero mucho, mucho antes fueron las letras y la música y aun mas tarde llego la pintura a mi vida pero de eso solo un par de cuadros que he pintado, nada tan serio como las otras tres.

Hoy, una década después de haber dejado de tocar en la ultima banda donde toque formalmente, algunos de mis viejos compañeros de banda se reunieron para un nuevo proyectos Re-Set y pues los otros miembros del grupo original Fernando Soto, Neris Naranjo y Yo, ahora convertidos en directores de videos, publicistas y fotógrafo respectivamente, nos ofrecimos a ayudar.

Para estas fotos seleccionamos una casa abandonada en Gamboa que era perfecta para el concepto que habíamos conversado y planeado. Los problemas eran principalmente dos: Que no tenia techo y estamos en mitad del invierno así que hay que trabajar dispuestos a suspender por lluvia o no iniciar siquiera; y que no están problema pero igual limita un poco las opciones es la falta de corriente.

Hay que pensar bien como se va a empacar el equipo y que se va a usar por que debe ser algo portátil, fácil de armar y guardar (por la lluvia) y que no necesite corriente. La respuesta para mi es sencilla, luz natural pero si falta: STROBES! (o flashes de mano)

El sistema de flashes Nikon CLS lo uso cada vez mas y en mi caso consiste de lo siguiente:
Un (1) Nikon SB-900 y Tres (3) Nikon SB-800, unos stands para flash, rebotes, filtros de luz y accesorios como paraguas y softbox para control de luz. Hasta este punto lo único que no me gustaba de l nuevo SB-900 es que no cabe bien en mi súper Domke F3 que es mi bolsa favorita para cuando viajo pero bueno, algo hay que ceder.

Así pues armados de mi Nikon D300 y el Nikon CLS se dio la sesión. En esta ocasion, un poco provando el nuevo SB-900 use principalmente los flashes con sistemas de radio Pocket Wizard para hacer que los flashes se comunicaran entre si.

En medio de este proyecto descubrí que, aun que el nuevo SB-900 de Nikon si es un excelente flash con mejor tiempo de recarga y todo aquello, tiene un problema y es que, en modo “Manual” se calienta mucho con mucho uso en full carga y se bloquea pues trae un sistema de alarma que indica que esta recalentado, sale un símbolo de temperatura en la pantalla y no hay nada que tu puedas hacer hasta que el sistema se enfríe. Me toco cambiar al SB-800 para seguir en medio de uno de los sets pero me dejo pensando: Será que se regula mejor en TTL y que pasa si quiero hacer una boda con ese flash Pocket Wizard y en modo manual para mayor control? Si tan solo con un par de horas (menos de 4) se calentó así y no estaba siendo usado constantemente, que pasaría en una boda que es mas larga? El día siguiente en otro trabajo probé nuevamente con nuevas pilas y regule mejor la intensidad de la luz y funciono sin problemas, sin embargo me dejo pensando por que pasa o cuanto puede aguantar a full carga antes de recalentarse. Nunca había tenido este problemas con el modelo anterior y estoy haciendo mas pruebas descubrir por que pasa esto y opciones hay para corregirlo.

Al fina todo salio bien, fue muy bueno vernos nuevamente entre viejos amigos, tocar un par de canciones acústicas entre un set y otro y reír de las historias de los pocos toques que tuvimos. Mis viejos amigos aun siguen siendo mis amigos y mis viejos amores aun los sigo queriendo. Aun tengo una guitarra, de hecho compre una nueva hace un año, pero ahora solo toco en mi casa y para algunos amigos pues en mi casa nadie me puede mandar a callar si no les gusta!

Abajo algunas fotos de los set ups y los datos de las tomas:
Aqui (Fotos 1 y 2) un ejemplo de los retratos y abajo el "detras de Camara" del set

Fotos Data:
Camara: Nikon D300
Lente: Nikon 50mm f/1.8
Apertura: f8
Opturador: 250
Luz: Flash SB-900 con radio Pocket Wizard, Paraguas Photoflex blanco de 45"y Filtro de luz
Foto 3)
Foto de todo el equipo que participo en la producción

Entre un Rincón Santo y un Manglar

2008-08-30T12:23:00.000-07:00

Acabo de terminar una de esas asignaciones relámpago que suenan complicadas en el papel pero una vez hay, no quieres que termine y el tiempo parece pasar tan lento que te alcanza y sobra.

No estoy muy familiarizado con la región de Azuero en Panamá, aun que he hecho historias en Isla Cana, Playa Venao, Las Tablas y Chitre, de ninguna manera me atrevo a decir que lo conozco. En esta ocasión, esta misión tenia un atractivo especial pues me tocaba ir a dos lugares de Panamá que nunca he visitado: Puerto Mutis y Montijo en Veraguas y Ocu y Rincón Santo en Herrera.

La tarea era documentar la labor de pequeñas organizaciones de artesanos locales, en Rincón Santo, y de guías de Turismo, en Montijo; todo para una publicación de viajes nueva cuyo nombre no puedo revelar por razones de acuerdos con el cliente. Usualmente viajo solo pero en esta ocasión me acompaña un periodista y juntos tratemos de contar esta historia.

Decidimos que la ruta seria: Primero Ocu y Rincón Santo para luego llegar a Santiago a dormir y de hay a Puerto Mutis y a Montijo. Todo esto debe ser saliendo en carro de Panamá el Jueves a las 9 a.m. y regresando el Viernes antes de las 6 p.m. Por que? Por que ya teníamos compromisos adquiridos previos a esto pero igualmente esa era la única oportunidad de ambos, antes de cumplir el deadline, de poder hacer el viaje. Se había acordado que nos esperarían para la entrevista en Rincón Santo a las 2p.m. del jueves y en Puerto Mutis a las 9 a.m. del Viernes.

Así pues salimos de la ciudad a las 9 a.m. del jueves y sin escalas, salvo ya en
Herrera para comprar algo de picar pues si parábamos a almorzar seguro llegábamos tarde, mas aun pues no sabíamos exactamente adonde vamos o el camino pues es primera vez para ambos. Luego de mucho preguntar por el camino y de manera increíble, como nunca en mi vida, llegamos justo a las 2 p.m. (Foto de nuestro carro en la unica parada que hicimos para comprar galletas y jugo de almuerzo mientras seguiamos el camino)

Pocos lugares hacen tanto honor a su nombre como Rincón Santo, que lugar tan callado, no se puede evitar notar su tranquilidad y lo callado de sus calles. Se ve gente fuera de las casas y niños jugando en la calle pero solo cuando se esta muy cerca se lugar escuchar algo. Es uno de esos lugares en los que te provoca hablar en casi murmurando por que es tan callado que puedes perturbar la paz con tu voz o ser escuchado en todo el lugar. Pero a pesar de su tranquilidad, y de que tiene apenas solo unas cuantas casas, aun así logramos un buena seria de imágenes.

Pasamos exactamente dos horas y media en Rincón Santo y seguimos nuestro camino hacia la ciudad de Santiago a buscar un restaurante donde comer nuestro almuerzo/cena, luego un hotel y a descansar para salir temprano hacia Puerto Mutis. Pase la tarde editando lo que había hecho en Ocu, luego salí a verificar cual era el camino a seguir la siguiente mañana y me dormí viendo el discurso de Obama en la convención Demócrata por CNN.

Son las 6:30 a.m. y luego de tratar revisar mis correos en la computadora del hotel, que nunca realmente funciono, salimos hacia Puerto Mutis. Sabemos que esta cerca y que nos esperan a las 9 a.m. pero la idea es llegar lo antes posible a ver si podemos recorrer el pueblo con calma y hasta lograr algo mas. Por alguna razón no vi la señales bien en el camino y nos perdimos de largo, fuimos a para a el pueblo de La Colorada, que lugar tan lindo, pero ahora no hay tiempo para conocerlo, estábamos con buen tiempo pero entre poner gasolina, el desayuno y la perdida del camino, ya estamos tarde.

Por fin, casi a las 10 a.m. llegamos a Puerto Mutis, y para nuestra sorpresa el “pueblo” no es realmente pueblo casi. El puerto es grande y se ve que tiene mucho movimiento pero el pueblo en si es de no mas de 30 casas.

Luego de hacer las entrevistas de rigor, salimos a nuestro destino final y segunda historia: un sendero de manglar en Montijo. Eso si fue bueno. Es sendero es corto pero muy interesante y atractivo a los visitantes y de seguro a los amantes de la naturaleza. Nuestro guía, un ex campesino transformado en ecologista y micro empresario del turismo, nos sorprendió con lo preparado que esta, no solo en lo que al área se refiero pero también a la terminología y conocimientos científicos de las especies a lo largo del recorrido. Bien por la comunidad que se organiza, se prepara y busca como superarse y la vez proteger su medio ambiente. (Fotos del carro de nuestros guias camino al manglar y del manglar)

Para cuando terminamos el recorrido, son las 12 medio día, la hora de salida del hotel es a las 2 p.m., si llegamos después de eso, se nos suben los gastos, pero eso no es el problema, el asunto esta en que se supone debemos estar en la ciudad de Panamá a las 6 p.m. así que solo que suficiente tiempo, el exacto, para salir de Montijo, almorzar en Santiago, llegar al hotel cambiarnos (por todo el lodo y sudor acumúlalo durante el recorrido de los manglares) y manejar hacia la capital. (Arriba: Fotos de mis botas durante el recorrido, al final terminaron mucho peor)

Al final todo salí bien, llegamos a Panamá a las 5 p.m. en punto y las dos historias salieron bien, aun que chicas, ambas dieron un poco mas de lo que esperábamos y tienen el potencial, tanto como empresas como historias o sujetos, de dar mucho mas.

Información Técnica:
Para un viaje como este en el que se trabaja que fue rápido y que involucra mucho viaje y movimiento, ya sea en carro o caminando, no me gusta llevar mucho equipo, especialmente cuando voy sin asistente.

Darién: un lugar importante

2008-08-26T01:01:00.000-07:00

Darién, frontera con Colombia y quizás la provincia menos popular entre los panameños. No recuerdo muchos casos en los que se escuche a gente decir “voy a pasar unos días en Darién de paseo”, salvo por supuesto en los casos de los que tienen familia o son de la región.

Recientemente me toco regresar a Darién. Se había preparado un acto especial con la participación de la Primera Dama de la Republica. Aun que no soy muy amante de estos trabajos por que los siento mas políticos que noticiosos, Grupo Melo , padrino de la escuela, nos pido a mi gran amigo Oto (camarógrafo) y a mi que fuéramos como su equipo de medios como ya antes hemos hecho en muchas ocasiones. Al final cualquier excusa es buena para volver a tierras darienitas.

Para mi Darién tiene un valor y un cariño especial. Mis primeros pasos en la fotografía y algunas de las experiencias mas lindas y determinantes de mi vida las he vivido en la provincia selva. He tenido, como pocos, el privilegio de explorar y experimentar Darién de primera mano y he recibido mucho mas de lo que jamás pensé.

A ver que puedo decir que le debo a Darién:

Bayano, aun que aun es Panamá en el mapa, es mas Darién y esa fue mi base muchas veces y desde hay inician los recuerdos para mi. Trabajando como Traductor Voluntario y fotógrafo para Global Expeditions en la región, viví algunos de los mejores momentos de mi vida. Trabajábamos por periodos de meses y hacíamos recorridos de horas y horas en cayucos por los caudalosos ríos. Recuerdo caminatas de muchas, muchas horas para llegar a comunidades indígenas. Fue en estos viajes y específicamente en el puente de Bayano donde conocí a Jamie, mi esposa. En ese entonces una joven trabajadora social americana / irlandesa de Nueva York quien también trabaja con Global y visitaba Panamá por primera vez. Se dirigía en ese momento a Rió Indio y yo hacia Tortí, creo, cada uno con su grupo de trabajo.

Ya como Fotoperiodista, y haciendo un salto de varios años y muchísimos recuerdos, nunca olvidare la primera vez que me toco el privilegio de cruzar caminando la frontera entre Panamá y Colombia. Uno escucha de los problemas de guerrilla en la frontera pero estar hay y ver a los militares es otra cosa. Recuerdo cuando aterricé en Puerto Obaldia, ver el pueblo nublado por la amenaza de tormentas y rodeado de trincheras como se ve en las películas de guerra. Subir el cerro del pueblito de la Miel y ver en la punta del cerro el hito de frontera, bajar a Sapzurro y listo, estamos en Colombia. De hay nos aventuramos hasta el choco colombiano entre botes y caminos. Cada paso se daba rodeador de militares y fuerte armamento.

Darién me dio también mi primer y mas importante premio de fotografía profesional hasta ahora. El premio CITY CLUB Mejor Foto 2004 otorgado por el Forum Nacional de Periodistas por la Libertad de Expresión, el premio y gremio mas importante del periodismo nacional. Me llego producto de una historia que hice en Darién sobre como los campesinos, indígenas y residentes de Darién que se unieron y para cerrar la vía a los camiones de carga de madera para protestar la deforestación de la selva.
Yaviza durante su gran inundación, La Palma como la gran capital de una solo calle, Chiman y su cordillera, etc. Tantos lugares en Darién, tantos recuerdos y cualquier excusa es buena para volver.

El acto en si no tiene mucha importancia pues, aun que si creo en la importancia de inaugurar escuelas y de dar mas y mejor educación, para mi lo principal era poder ver como esta la cosa por esos lares.

Darién es una tierra hermosa de contrastes y gente tan diferente como sus cerros y tan iguales como los mismos. Siempre he dicho y hasta hora lo he cumplido: “Cualquier trabajo en Darién tiene prioridad en mi agenda”.

Como trabajar en Darién:

En lo personal mi equipo no cambia mucho, usualmente llevo:

-Dos cuerpos
Es preferible usar cuerpos resistentes a condiciones cambiantes y duras.
-Tres Lentes
-Un Flash (que no recuerdo nunca usar)
-Para el equipo: una mochila o bolsa tipo canguro (preferiblemente a prueba de agua)
Yo usualmente no soy muy amantes de las mochilas para equipos pero por lo general Darién implica caminar o viajes largos y son mas cómodas y se puede poner el equipo y la computadora.
Si se tiene un maletín tipo Pelican mejor aun pero puede ser muy incomodo.
NOTA: Las laptops lo mas probable es que solo sirvan para descargar material pues el acceso a Internet es casi nulo e incluso el de celular dependiendo de la región.
-Un mochila grande con mi ropa.
-Botas y /o sandalias para agua y/o lodo.
-Un buen capote para lluvia.
-Ropa muy cómoda por que el calor y la humedad son fuertes.

CASCO VIEJO QUE SABE A LA HABANA?

2008-07-24T19:42:00.000-07:00

Pronto, Dios primero, estoy salir en mi primer viaje a Cuba. Este es uno de los viajes mas esperados de mi vida, por alguna razón la idea de visitar y fotografía la isla siempre me a fascinado.

Curiosamente, acabo de terminar una historia para la sección de viajes del New York Times sobre el Casco Viejo o el barrio de San Felipe en Panamá. Esto no suena como que tenga nada en común pero aparentemente, para la escritora si, pues en sus palabras, y aquí sito parte del articulo, ella describe a Casco Viejo como: “un lugar que trae a la mente tus mas románticas imágenes de La Habana en Cuba” (o algo así pues esta en ingles). Esta línea del articulo mas las fotos, que según el editor de viajes parecen hechas en Cuba, dieron como resultado el titulo del articulo que aun esta por ser publicado.

Termine de mandar las imágenes a NY un lunes a las 6 pm pensando cuando por fin me tocaría fotografiar Cuba. Ya en dos ocasiones he estado listo para viajar a Cuba y siempre pasa algo, sea que me gasto el dinero en otras cosas o un trabajo grande sale y tengo que cancelar el viaje. Esto por que hasta ahora los viajes eran por mi cuenta y no de trabajo. Ese mismo lunes, a eso de las 8 pm, recibí un correo de mi agente preguntandome si me interesaba hacer una historia en Cuba, ya no hay excusa, el presupuesto es muy bueno, buena plata, es para la revista CNN Traveller para la cual ya he trabajado y es una publicación muy importante por lo que no hay nada que te pueda hacer dudar. Ahora si no hay forma de decir que no. Pareciera que el articulo del Times era un presagio, fue como la chispa que activo lo que faltaba para que por fin se diera el viaje.

Ahora estoy por salir hacer algunos trabajos, primero en la provincia del Darien (frontera de Panamá con Colombia), después salgo para un viaje igual de corto a Chiriqui (frontera de Panamá con Costa Rica) y si todo sale bien y los editores no planchan la historia los primeros días de Agosto debo estar en Cuba por primera vez. CAN’T FREAKIN WAIT!!!!!!

FOTO-VIDEOS: MULTIMEDIA COMERCIAL

2008-05-23T06:46:00.000-07:00

Ya anteriormente había escrito sobre mi manera de hacer fotografía comercial, lo mas documental posible por que el periodismo y lo documental es lo que conozco.

Aquí hay dos de los mas recientes y mejores ejemplos de esto:
El primer es una campana para la marca de jeans Request y consistía en documentar un día en la vida de una banda de rock (en este caso los chicos de Os Almirantes, también conocidos como Los Chispines) en diferentes escenarios de su día a día. El proyecto nos tomo aproximadamente 14 horas seguidas de trabajo siguiendo a Los Chispines por un estudio grabación, el back stage de un concierto, un bar y hasta una habitación de hotel. Luego de este largo día y de miles de fotos realizadas, sacamos una selección de mas de 700 fotos entregadas a Contacto FDA (la agencia de publicidad que diseño y manejo la campana) y esto junto a los genios del estudio BIG BLUE armaron la presentación final que, hasta a mi que hice las imágenes, me parece por momentos que fuera un video.
Aquí el video Final:

El Segundo ejemplo fue el mensaje de buenos deseos para el 2008 de Telemetro Reporta, el cual consistía en pasar tres días con tres grupos de periodistas (un día por grupo), mientras realizaban diferentes coberturas especiales en hospitales, un hogar de ancianos, etc. El resultado final, un grupo de mas de 600 imágenes que fueron entregadas a E-Motion (agencia de publicidad y producción para medios encargada y diseñadora de la campana), quienes luego de una edición crearon un spot para TV que en lo personal me encanta.

Aquí el video Final:

Ambos son proyectos totalmente diferentes en sus temas y estilos de edición pero no dejan de ser totalmente iguales en la manera en que fueron hecho. Los dos fueron hecho en tiempo real y con el mismo equipo.

La Multimedia genero una nueva corriente periodistica entre fotografos denominada "NEW MEDIA", que no es mas que creaciones en multimedia de historia con sonido, video y entrevistas acompanando imagenes fotografías. Aun que he realizado proyectos de esta clase, ultimamente he estado participando de proyectos comerciales en los cuales se estan applicando algunos de estos mismos principios, quizas por que, aunque la fotografía comercial no es barata, es mas economica que una producción de video.

La clave de esta clase de trabajos es quizás conocer a tus sujetos o el tema, tener un buen sentido de anticipar los momento (periodismo 101), también y por que no, saber dirigir a los sujetos por momentos y tener buen control del equipo. No se trata de si tienes mucho equipo, si no de controlarlo mucho el equipo que tienes.

Ambos trabajos fueron hecho con el mismo equipo:
Cámara: Nikon D2Xs
Lentes: 17-55mm f/2.8, 70-300mm f/4-5.6
Flash: Tres (3) Nikon SB -800 (Uno como master en la cámara y dos como remotos)
(Para las fotos de Request en algunas escenas armamos un set de luces con equipo Whitelighting de ante mano y solo dejamos a los modelos y a la cámara moverse alrededor de esto, pero el 90% del video fue hecho con lo antes mencionado.)

CUIDADO CON EL AGUA

2008-05-17T21:07:00.000-07:00

Están iniciando las lluvias en Panamá y estoy saliendo para un viaje de diez días a tres de las regiones con mas lluvias: Las montanas de Bocas del Toro, tierras altas de Chiriqui y el lago Bayano. Por si fuera poco, el proyecto en sobre plantas de hidroeléctricas y las comunidades que los rodean, lo que significa que, si por esos milagros de la vida no me llueve, igual voy a estar rodeado de agua y buscando ríos y lagos para hacer fotos.

Trabajar con lluvia es algo que se ha hecho normal en mi trabajo. Hace poco, por ejemplo, estuve en Ecuador y todo fue lluvia. Llegue a Guayaquil proveniente de Bogota, Colombia justo cunado las comunidades cercanas a Guayaquil tenían días de estar sufriéndoos las peores inundaciones en mucho tiempo. Todo era lluvia, torrencial lluvia, lo mismo me paso en Trinidad y Tobago, Providencia en Colombia y la lista no termina. Como buen reportero, no podemos regresar sin las fotos, así que: como trabajamos en medio de la lluvia? Mojándonos. Bueno realmente no hay que mojarse siempre, pero si muchas mas de las que se pudiera pensar.

Mi equipo análogo ya ha sufrido seriamente los embates del agua. Una vez, por ejemplo, parado en un punto donde pensé que estaba lejos del agua haciendo una historia de viajes me sorprendió una ola que me dejo a mi y a mi equipo completamente sumergidos en agua salada. Milagrosamente todos sobrevivimos y las cámaras, luego de una limpieza profesional, siguieron trabajando. Esto aun no ha pasado, y espero no paso con ninguna de mis cámaras digitales , pero siempre hay un riesgo. Recuerdo la primera vez que se me asigno cubrir unos carnavales para el periódico donde trabaja con una cámara digital, no solo me mandaron al carnaval que se por si tiene que ver con agua, si no que me mandaron a los carnavales acuáticos de Penonome.

Pase toda la noche antes de salir a trabajar pensando como cubrir el equipo, decidí que usaría un solo lente y luego forraría la cámara con bolsas de basura. La mañana siguiente pase, literalmente, tres horas forrando el equipo con bolsas de basura. Mi esposa, que en ese entonces aun era mi novia, me ayudo y me creamos un sistema de protección que era perfecto! Los ingredientes: Tres bolsas de basura chicas, casi un rollo completo de dugtape y una navaja de bolsillo. Un solo problema, descubrí que el equipo se había quedado fijo en 24 mm, tenia que hacer todo con auto foto, no podía cambiar las tarjetas de memoria y la batería de la cámara. OK, no era perfecto, pero para ese día funciono y sacamos buenas y se publicaron. El siguiente día, mi editor me dijo que no había que salir, solo estar pendiente de si pasaba algo pero, gracias a Dios, nada paso.

Mi estilo de trabajar bajo la lluvia a cambiado mucho, aun depende mas que nada de la resistencia del equipo y la misericordia de Dios, pero si hemos tomado medias para ayudar en algo. Hace un par de años encontré un protector/cubierta plástica para la cámara y un lente chico (nada sofisticado, me costo 10 dólares aquí en Panamá), también empecé a usar un maletín del sistema Stealth Reporter 300 AW (All Weather) de Lowepro que es aprueba de la lluvia y para mi, siempre cargo un capote de lluvia/corta viento conmigo. Suena como mucho pero realmente no lo es y ya sea que este en un bote en el caribe, en las lluvias de Panamá o incluso en la nieve, este sistema me a funcionado.

Trabajar con lluvia o mal tiempo no es tan malo como suena, incomodo tal vez pero no del todo malo. En las calles de asfalto, por ejemplo, el agua crea reflejos, y los cielos nublados pueden ser increíblemente dramáticos cuando se saben utilizar y puede ser buena para retratos. Hay muchas otras formas de proteger tu equipo de la lluvia pero, al menos que sea muy necesario, lo mejor que es no entrar al agua con la cámara y si lo haces recuerda que quizás cuando salga no funcione.

Descripción de las Fotos:
Primera foto:
Foto del centro de Guayaquil, Ecuador desde el interior de un Taxi.

Tercera foto:
Tito Herrera y Arnulfo Franco, ambos trabajando para The Associated Press en Panamá, durante un acto en el Canal de Panamá, haciendo fotos bajo la lluvia .

TRINIDAD Y TOBAGO!

2008-05-02T14:36:00.000-07:00

Siempre antes de salir de viajes trato, lo mejor posible, de hacer mi tarea e investigar todo lo que se pueda del lugar a donde voy. Con la maravilla del Internet ya no hay casi nada que no se pueda saber, pero al mismo tiempo, nunca se sabe que se puede creer o no.

Recientemente regrese de una viaje rápido a la isla de Trinidad. El viaje fue solo 4 días y aunque esperaba mucho de playas y turismo, Trinidad resulto mucho mas. La pequeña isla tiene una fuerza industrial impresionante con sus plantas de gas natural y su petróleo. Había escuchado de su gran influencia Hindú, pero ver personalmente que casi el 50% de la población de la isla es de decencia indostana me pareció fascinante.

Al final esto fue lo que dio origen a otra futura historia en la isla. Acabo de regresar no hace mucho y ya estoy coordinando y tratando de vender la historia a mis editores para volver a Trinidad y explorar esta mezcla de culturas y razas. Igual creo que me va a tocar regresar pues mi fixer ya nos hizo una invitación y prometió hacer un espacio para mi en la gira de prensa que organiza el gobierno de Trinidad para corresponsales a fin de promover el carnaval de la isla.

Creo que de alguna forma, ya sea por la historia que quiero hacer o por el carnaval, me va tocar volver a Trinidad y Tobago por mas!

Una Sorpresa en el rollo!

2008-04-27T23:02:00.000-07:00

Esta frase era común de los que trabajábamos la fotografía análoga. La utilizábamos cuando al revelar descubríamos ese cuadro mágico que, no recordábamos haber tomado pero, era todo y mas de lo que estábamos buscando. Ahora, con el “instant review” o “live view” de la cámaras digitales ya casi no hay espacio para estas cosas. Ahora sabemos inmediatamente como quedo nuestra foto y si nos gusta o no.

En lo personal, trato de no usar la pantalla o usarla lo menos posible, especialmente en mi fotografía de viajes, editorial o en mis proyectos personales. Hay casos, como los trabajos comerciales, en los que por el contrario me veo forzado a usar no solo la pantalla, si no monitores de video o pantallas computadoras como auxiliares para los directores de arte o clientes, pero eso es tema de otra nota.

Recientemente, escuche a David Burnett, a quien respeto mucho, hablar de cómo aun después de 50 años de carrera, conserva sus primeros negativos y como aun, para algunos trabajos, regresa a mirarlos para buscar imágenes. Esto, sumado el hecho de que estoy en medio de armar mi nueva Web y Portafolio me llevo a mirar en muchos archivos de fotos que tenia años de no mirar. En su momento, pensé que todas las imágenes buenas de ellos ya habían sido seleccionadas y usadas. Encontre muchas imagenes que ahora parecen estar destinadas a formar parte permanente de mi portafolio y me hacen preguntarme como no las vi antes? o en cuantos trabajos pude haberlas utilizados y no lo hice? Bueno eso ya no importa.

Aqui hay un ejemplo de eso: Una imagen de las Cataratas del Niagara fue hace un par de años. Recuerdo que fue en un viaje familiar con mi esposa y mis suegros donde la tome y estaba probando una Nikon D100 que acaba de comprar dos días antes del viaje.

Las palabras de Burnett se me quedaron en la mente y aunque no creo que haga esto de revisar mis archivos viejos constantemente, seguro se me quedo la frase con la que justifica no solo esto, si no su decisión de usar equipos de fotografías viejos y análogos en lugar de solo digitales de ultimo modelo. Burnett dice que “A veces para lograr algo nuevo, hay que tratar con algo viejo” y yo creo que esta en lo correcto.

Datos de la foto: (Primera Foto)

Lugar: Cataratas del Niagara
Fecha: Julio 17, 2005
Hora: 2:53 p.m.
Cámara: Nikon D100
Modo de Exposición: Manual
ISO: 200
Lente: Nikon 70-300mm f/4 – f/5.6
Apertura: f/10
Velocidad: 1/400 sec

ELIECER SANTAMARIA

2008-04-10T19:35:00.000-07:00

La violencia en las calles de Panamá cobro la vida de un colega. El fotógrafo de prensa Eliécer Santamaría, del diario El Siglo de Panamá murió la madrugada de hoy apuñalado por sujetos que intentaron sobarle camino a una cobertura periodística.

Santamaría tenia mas de dos décadas en el fotoperiodismo nacional. Sus imágenes, tanto de video como foto fijas, fueron publicadas y mostradas en innumerables ocasiones por los principales medios nacionales. Actualmente servia como fotógrafo de policitas y crónica roja de El Siglo.

A los que le conocimos nos queda el recuerdo de su profesionalismo en los momentos de trabajo y de su sentido del humor. En lo personal, cuando nos toco encontrarnos en el campo y especialmente en mis inicios, nunca se negó a dar un buen consejo y ayudar aun en las mas difíciles condiciones de trabajo.

Gracias Eliécer, siempre te recordaremos!

Fotos Posadas - Sin Posar!

2008-03-19T10:02:00.001-07:00

Que es más complicado, crear o re-crear un ambiente, lugar o momento? En realidad de depende de muchas cosas y ambas pueden ser igual de complicadas según el caso.

En mi caso particular, viniendo de una escuela de fotoperiodismo donde se te enseña que alterar o intervenir en una situación es pecado mortal, el concepto de crear o recrear ambientes y dirigir modelos es de las cosas que mas me ha costado y cuesta aprender al hacer trabajos comerciales. De hecho nunca me he sentido muy cómodo haciéndolo. Como hago entonces? Aplicar lo que conozco!

Una vez seleccionamos la locación de la toma y vemos que hace falta crear o recrear un ambiente, esto es lo primero que hacemos. Ambientar con luces puede demorar pero al final vale la pena cuando la luz natural del lugar no es buena. Una vez creado el ambiente es solo cuestión de colocar a los modelos / actores en sus lugar, explicarles las emociones o expresiones que buscas y dejarlos actuar. Me gusta moverme alrededor de ellos, como si se encontré con la escena, después de todo, eso es lo que hago mejor: documentar momentos! Trato en lo minimo de dirigirlos (de eso se encargan usualmente los directores de arte que nunca faltan en estas sesiones) me gusta usar lentes largos y muchas veces los modelos no notan que estamos fotografiandolos.

En la foto de las personas en la barra (abajo) los modelos estaban esperando las instrucciones del director de arte o esperando el grito de "acción", se les dijo que probaran comer usando lo palitos y bromearan entre ellos para buscar el encuadre. Antes de "iniciar oficialmente" la toma estaba hecha. Despues hicimos muchas otras pruebas pero pocas son tan naturales como esta en la que ellos estaban realmente bromeando entre ellos y pasandola bien sin preocuparse por las camaras.

Aunque hay trabajos comerciales en los que por la naturaleza del mismo esta técnica no aplica, en la mayoría de mis trabajo comerciales y corporativos si funciona perfectamente, quizás por que ya las agencias y empresas con las que trabajo lo conocen me llaman a mi.

Al final cada quien tiene su estilo de trabajo. Quizas por que quiero pensar que sigo siendo mas fotoperiodista que nada, aunque el trabajo sea comercial, me tratar de que no deje sentirse al menos un poco documental.

Datos de la foto: (Segunda Foto)

Lugar: Sushi Bar, Hotel Veneto
Fecha: Marzo 11, 2008
Hora: 1:39 p.m.
Cámara: Nikon D2Xs
Modo de Exposición: Manual
ISO: 400
Lente: Nikon 70-300mm f/4 – f/5.6
Apertura: f/5.6
Velocidad: 1/20sec

(Las fotos no tienen ningun retoque digital y son dos de las pruebas presentadas al cliente. Todos mis trabajos son procesados en Adobe Lightroom y una vez el cliente haga su seleccion final, de ser necesario, se hacen los retoques y ajustes finales en Photoshop)

De paso por Medellín!

2008-03-05T08:43:00.000-08:00

Medellín fue bueno. Todo paso mucho mas rápido de lo que esperaba, pero bien en general. La ciudad me pareció interesante, no era lo que esperaba, pero igual no tenia nada muy claro en mente. El parque de Botero y sus obras son impresionantes y la vista de las pequenas casas en los cerros que rodean la ciudad en las tardes y las noches es tambien muy especial. La ciudad de la eterna primavera se porto bien y el clima fue bueno.

El trabajo era una entrevista para la revista americana Succes From Home y consistía en, pasar parte del día documentando las reuniones y vida cotidiana de una empresaria de Medellín. Ángela, el sujeto de la entrevista, resulto ser "Muy querida ella", como dicen los locales cuando hablan de una buena persona. El trabajo, aun que mas largo de lo esperado, resulto bien y no se sintió pesado.

Siempre digo que lo mejor de los viajes es conocer lugares, cultura pero lo principal es la gente y Medellín no fue la excepción. Uno de mis mejores amigos, el pintor Adrián Montano, nacio en Medellín y aun que ha vivido en Panamá la mayor parte de su vida, su papá y algunos tíos aun están en Colombia y ellos fueron mis guías. Tenia poco tiempo libre, pero los Montano hicieron el tiempo agradable. Don Mario, el padre de mi amigo, resulto ser todo un personaje, me compartió muchas de sus historias de sus viajes y aventuras en su moto y me llevo a los mejores lugares para comprar accesorios para disfrutar de la mia. La tia Ligia se preocupo de todo, desde donde comer ( y que me comiera todo) hasta de que no gastar en hotel, lastimosamente ya el hotel estaba pago, pero igual pase un muy buen rato en su casa y seguro la proxima vez no pago hotel.

Entre las vueltas del trabajo y las visitas de los nuevos amigos, no quedo mucho tiempo para fotografiar y recorrer Medellín pero siempre salio algo y lo principal, el trabajo salio bien y ahora, editores contentos y ya de regreso a Panamá, solo quedan las historias, un par de fotos y las ganas de regresar con mas tiempo para conocer y fotografías mejor la capital Paisa.

Datos de la foto: (Primera Foto)
Lugar: Parque Botero, Medellín, Colombia
Fecha: Feb. 26, 2008
Hora: 8:43 a.m.
Cámara: Nikon D2Xs
Modo de Exposición: Manual
ISO: 100
Lente: Nikon 12-24mm f/4
Apertura: f/10
Velocidad: 1/100 sec

CUANDO LO FACIL SE HACE DIFICIL!

2007-11-21T17:08:00.001-08:00

Recientemente se me asigno, para la revista CNN Traveller, una historia sobre una pequeña isla en Colombia llamada Providencia, a unos 30 minutos en avión desde San Andrés. La historia parecía ser lo de siempre, una isla del caribe, un paraíso perdido y todo aquello. Leí el articulo de referencia y dije, esto es un trabajo de tres días máximo, la isla es pequeña y el caribe es caribe, esta historia sale sola. Hasta me atreví a hacer planes con amigos que vivían en otras partes de Colombia para ir a visitarlos por que tenia siete días para la historia y seguro que con calma terminaba en tres.

Todo salio mal, desde antes de llegar, no pude viajar en las fechas que queria, la aerolínea daño mi trípode con los golpes de los que manejan el equipaje, el clima no podia ser peor, la lluvia no paraba, en fin nada parecia a mi favor. Todas las ideas en mi cabeza de cómo seria la isla, nada era como yo pensé que debería ser.

Decidí salir a caminar pues si no salen fotos abierta de aquel paraíso, al menos algún retrato o algún otro tipo de historia saldría de la gente que vive en las colinas del lugar y en parte así fue. El primer día camine por las empinadas colinas de la isla por un periodo de casi cuatro horas buscando algo que fotografiar, y por ratos salían personas interesantes y países lindos pero nada que me hiciera empezar a sentir remotamente tranquilo. Esa tarde y el día que siguió fue de lluvia, y ya pensaba yo como explicar a mi editor que la historia no saldría por mal clima.

El tercer día desperté a las 5:30 a.m. y salí de mi cuarto con los primeros rayos de sol, a disparar a todo lo que se moviera. Ya había perdido un día y medío y ahora no solo estoy contra el Dead Line editorial sino contra el presupuesto. Si la historia no salía en el tiempo planificado, tendría que: o quedarme mas tiempo, subiendo mis costos y ganando menos o cancelarla para no perder mas dinero pero posiblemente perder el cliente.

Ese tercer día fue mágico, muy temprano, vi a lo lejos un hombre que limpiaba su bote de pesca artesanal cerca de la orilla, ví el sol que le daba de costado, los colores del amanecer y me dije a mi mismo: “hoy es el día, hoy toda va salir bien” y así fue.

Toco entrar caminando con el agua hasta el pecho a las 6 a.m. para lograr la primera foto, pero valió la pena, el día se pintaba bien. De regreso a mi hotel, ya era casi las 8 a.m. y me espera una joven para ofrecerme un tour alrededor de la isla en lancha con un grupo de pescadores locales. Yo que usualmente soy anti tours pensé: “ya estoy mojado hasta el pecho, y puedo darla vuelta entera a la isla en tan solo 4 horas”, listo, nos vamos en lancha! Tal como había previsto en la mañana, ese día seria casi perfecto. Siempre llovió algo pero muy poco y logre sacar buen material de aquel tour. El día siguiente también fue bueno pero solo por instantes.

Así me fui entre lluvias y ratos de sol, fui armando una historia por pedazos. Salía de mi hotel con mi abrigo de lluvia y pasaba horas en un lugar que pensaba seria bueno si dejaba de llover, cuando la lluvia paraba por ratos, hacia mis cuadros y me movía a otro lugar de la isla con potencial y con la misma esperanza.

Hace mucho una historia no me hacia ser tan paciente. Me recordó los mensajes de todos los grandes maestros de la fotografía que siempre hablan de “el momento preciso” y de “estar hay y saber esperar”, "F8 and be there" te dicen los maestros de la National Geographic, lo que no te dicen es que el "estar hay o be there" puede ser muy largo.

Al final de los siete días, nunca dio tiempo para descansar o para visitar amigos, toco quedarme en Providencia hasta lo ultimo y aunque la historia salio, casi no sale. Espere por horas, camine por horas, 20 kilometros o la isla entera para ser exacto, pero así de a poco se armo la historia de Old Providence, un lugar extraño que sabe, suena y se ve como Jamaica, esta junto a Nicaragua, pero es parte de Colombia.

No dejes de mirar!

2007-09-23T20:05:00.001-07:00

, originally uploaded by Tito Herrera.

Una vez escuche a Michael Yamashita, fotógrafo al que admiro mucho, decir que se debe mirar a un sujeto hasta que no se vea nada nuevo y darle vueltas y vueltas hasta que se vea algo especial.

Después de un rato con los bomberos en el aeropuerto de Tocumen, al fin encontré una foto que realmente me gusta, quizás no sea la mas comercial o quizás no sea la que publiquen para la historia que estaba realizando, pero es definitivamente la que mas me gusta.

Yamashita dijo también: "Te puedes quedar sin ideas, pero nunca te quedes sin película (o memoria para los efectos de la fotografía actual), por que nunca sabes cuando llegara la foto que buscas" ( www.michaelyamashita.com )

Datos de la foto:
Lugar: Aeropuerto Internacional de Tocumen
Fecha: Agosto 22, 2007
Hora: 12:08 p.m.
Cámara: Nikon D200
Modo de Exposición: Manual
ISO: 400
Lente: Sigma 24-70mm f/2.8
Apertura: f/8
Velocidad: 1/1000 sec

El Cierre Perfecto

2007-09-16T22:55:00.000-07:00

Todos tenemos días de suerte, alguno mas que otros, pero seguro que a todos nos toca uno de esos días en los que, no importa lo que puedas pensar, todo sale bien.

Recientemente organice un taller de fotografía con un Essdras Suárez, un fotoperiodista al que respeto mucho. Luego de un par de días de trabajo incesante, ya todo estaba por terminar. Solo quedaba regresar a casa y descansar. Una representante de la alcaldía nos invito a tomarnos algo junto a la galería donde se realizaba el taller, mientras esperábamos una supesta visita o llamada del Alcalde.

Camino al café que estaba a menos de una cuadra, Essdras y yo nos repetíamos constantemente que la luz estaba increíble pero esperábamos al Alcalde y no podíamos salir a hacer fotos.

Ya en la entraba del café y casi resignado, vi a una cuadra que una bicicleta se aproximaba y fue cuando no puedo mas y corrí al centro de la calle, justo a tiempo para verla y retratarla pasando frente a mi lente.

En un solo cuadro (el que se ve arriba) tiene el sol justo donde yo lo buscaba. Lo tome como una señal que ya todo estaba bien y que al fin podía descansar. La ultima foto del ultimo día, a la ultima hora de luz, el cierre perfecto.

Al final el Alcalde nunca llego, pero llamo para saludar.

Datos de la foto:
Lugar: Casco Viejo
Fecha: Sept. 5, 2007
Hora: 5:55 p.m.
Cámara: Nikon D200
Modo de Exposición: Manual
ISO: 400
Lente: Sigma 17-70mm f/2.8 – 4.5
Apertura: f/10
Velocidad: 1/125 sec

2007-08-26T22:34:00.000-07:00

Varios profesionales panameños dedicados a este arte se han unido para hacer realidad la exposición fotográfica denominada "Mi Paz", a realizarse del 3 al 28 de septiembre en Casa Góngora.

La muestra presenta por primera vez en Panamá la obra de Essdras Suárez, fotógrafo panemeno ganador en el 2000 del Premio Pulitzer de Fotografía y reconocido a nivel mundial por la marca Nikon como una Leyenda del Lente.

Participan:

1. Silvia Grunhut
2. Alfredo Bocanegra
3. José Ángel Murillo
4. Alexander Arosemena
5. Lorena Endara
6. Eric Batista
7. Tarina Rodriguez
8. Fernando Bocanegra
9. Arnulfo Franco
10. Tito Herrera
11. Alcides Rodriguez
12. Jihan Rodriguez
13. David Mesa
14. Demostenes Angel
15. Rodolfo Aragundi
INVITADO ESPECIAL
16. Essdras Suárez

Tendremos además Talleres otros eventos

Para mayor información, visiten:
www.imagen507.com

Los Esperamos,

MI Times!

2007-08-02T19:34:00.001-07:00

Luego de muchos contactos sobre posibles trabajos, al fin se cerro el circulo y hemos logrado conseguir nuestro primer reportaje especial y publicación para el NEW YORK TIMES.

La historia fue sobre Boquete en Panamá y se publico en la sección de Viajes de la edición dominical del Diario y en la Web del mismo.

De esta forma Tito Herrera, entre en la lista de corresponsales independientes o “Freelancer” del TIMES HERALD COMPANY y THE NEW YORK TIMES COMPANY en Centro América y se une a un selecto grupo de Fotoperiodistas Panameños, tales como Alberto Mushetter, Arnulfo Franco, José Ángel Murillo entre otros, que han publicado y realizado historias para el diario.

Esto es un logro para la fotografía local pues estamos probando a las grandes publicaciones mundiales que no hace falta enviar lentes extranjeros y que en Panamá tenemos es talento y calidad para suplir sus necesidades.

De Boca Junior, El Manotas y Revanchas!

2007-07-03T20:02:00.000-07:00

“El Fútbol da revanchas”, una frase que a los amantes del fútbol nos es muy común. La vida, en algunos casos, también las da. Tal ves por que ambos somos serios aficionados y seguidores del fútbol, quizás por eso nos llego.

Hace aproximadamente un año, durante el Movistar Music Fest. del 2006, me toco conocer y trabajar brevemente con Diego Torres. En esa ocasión, quizás por el ambiente, la presión de los promotores de que todo quedara bien, el publico gritando, muchos artistas tratando de hacer contactos entre ellos; quizás por todo y nada, no era su día. Mi impresión del artista no fue la mejor. Mucha gente me hablo de lo sencillo que era y de sus muchas otras cualidades y lo único que yo podía decir se resume en una palabra: Divo! (Si es que existe el termino)

Hoy se nos dio la revancha. UNICEF me pidió les documentara una serie de actividades privadas, cerradas para el publico y la prensa, con Diego Torres, quien es embajador de la organización a nivel mundial. Como es de esperar, la idea de seguirle un día no me era atractiva pero si la oportunidad de hacer las imágenes, a fin de cuentas, el es una gran estrella de la música y UNICEF es una gran organización.

Un Diego Torres sencillo, honesto y sin pretensiones, salio a recorrer reuniones y actos con nosotros. “Trajeron a otro Diego Torres” dije, el artista con el que trabaje hoy no fue el mismo que yo vi hace poco mas de un año.

Hablamos principalmente de fútbol. Le recordé que un Panameño le marco dos a Boca en la Copa Libertadores. Me contó que le impresiono mucho el trabajo de nuestro nuevo arquero estrella Luís “EL Manotas” Mejia en el mundial Sub-20, contó de donde salieron o como escogieron los colores de la camiseta de Boca Junior, su equipo favorito, a lo que yo respondí que, en lo que se refiere al fútbol argentino, soy fan de River Plate, solo sonrió.

El día termino bien, yo salí con buenas fotos, Diego salio feliz pidiendo por favor me preocupara de que UNICEF les enviara algunas de las fotos con los niños. A mi me toco reconocer que respeto mucho a Boca, y Diego reconoció que Boca solo llego a la final de la Libertadores por que el panameño Blas Pérez no jugo en Argentina contra ellos.

Mi amor por HOLGA

2007-07-01T19:11:00.001-07:00

Hace un par de años escuche a un grupo de amigos y colegas hablando de un juguete que casi todos compraron al mismo tiempo y que no dejaba de fascinarles. Mi curiosidad, que siempre a sido mas fuerte que yo, me llevo a investigar sobre la maravillosa HOLGA de la que tanto hablaban.

No fue hasta hace poco mas de un año, estándo de viaje, que la encontré en una tienda de equipo fotográfico y decidí comprarla, dado que el modelo mas caro solo costaba poco mas de 30 dólares y el sencillo, que fue el que al final compre, costo cerca de 20 dólares.

Viene de la familia Rusa de las cámaras LOMO, se siente, se ve y hasta es catalogada como un cámara de juguete, sin embargo la HOLGA tiene mucho mas que ofrecer. Partamos del hecho que utiliza película en formato medio, y de que tiene opciones limitadas de apertura y velocidad (f.8 -60/100) y que de su enfoque debe ser a calculo según distancia por pies, la HOLGA presenta un reto interesante para los profesionales y aficionados por igual.

Ese no saber, especialmente con la HOLGA, como realmente quedo la imagen, el tener que ir al laboratorio y seleccionar el tipo de película especial según proyecto (Que ASSA o ISO comprar y si comprar Blanco y Negro o Color) y aun mas, el pasar un día o un par de horas en el cuarto oscuro revelando los rollos expuestos. Todo sin siquiera entrar a mencionar los “efectos” de luz que se crean que por la filtración de la misma por las ranuras del cuerpo de la cámara.

Definitivamente la HOLGA es uno de mis juguetes preferidos y según mi esposa, me ha devuelto esa pasión por la fotografía que un poco lo digital y otro los clientes, de a poco te van quitando. La pequena camara de plástico que me hace sentirme nuevamente como un aficionado y yo soy el primero en decir siempre que mis mejores fotos las tome cuando era aficionado.

HASTA PRONTO RCTV!!!

2007-05-27T21:49:00.000-07:00

El fin de una época en la televisión latinoamericana nos llego hoy. Hace unos minutos (hora de Venezuela) cerro su señal RADIO CARACAS TELEVISION.

Si bien es cierto, que como justifica el gobierno "aun quedan medios privados en el país" y que no es un cierre si no "la terminación de la concesión de la empresa", no es lo correcto el dejar fuera del aire a quizás uno de los mas importante medios de oposición, sin darles la oportunidad de renovar la misma.

No es la primera ni será la ultima vez que los medios y los periodistas son callados por un gobierno, y la historia muestra que dichos silencios solo han sido temporales por que al final lo importante, no es el medio si no, el espíritu de lucha de los encargados de contar las verdades de la sociedad.

Saquemos provecho de las ventajes de la tecnología actual, y si nos cierran un medio, creemos diez medios digitales nuevos que, al final, tienen mas alcance y nos permiten llegar a mas personas que nos ayudan a luchar.

Aun queda GLOBO VISION, su concesión termina, según la empresa en el 2015, sin embargo , el gobierno dijo ya tener una fecha diferente a la de la empresa y esperamos no tener que ver o revivir un día como el de hoy.

Saludos a los hermanos venezolanos y especialmente a los compañeros de RCTV, no es un adiós es un hasta pronto. Desde nuestras trincheras, los medios para los que reportamos, seguiremos por ustedes y por todos los que algunas vez han sido callados, la lucha por la libertad de expresión.

HASTA PRONTO RADIO CARACAS TELEVISION!